Dzięki precyzyjnemu opanowaniu rozkładu lotów główny bohater, Maks, może korzystać ze wszelkich zalet poligamii, jednocześnie sprytnie unikając jej wad. Jego kochanki-narzeczone są stewardessami pochodzącymi z trzech różnych krajów i pracującymi w trzech różnych liniach lotniczych. Jednak nieoczekiwana zmiana rozkładu lotów psuje cały misternie utkany harmonogram życia Maksa. Aby wybrnąć z sytuacji, musi dokonywać iście karkołomnych wyczynów.

Boeing, Boeing to jedna z najczęściej wystawianych komedii na świecie, ciesząca się wielkim powodzeniem także na polskich scenach.Sztuka Marca Camolettiego powraca po latach na afisz Teatru Polskiego. W 1974 r. pod tytułem Latające narzeczone reżyserował ją ówczesny dyrektor Alojzy Nowak – teraz znalazła się na reżyserskim warsztacie obecnego dyrektora bielskiej sceny – Witolda Mazurkiewicza.

reżyseria: Witold Mazurkiewicz
autor: Marc Camoletti
przekład: Bartosz Wierzbięta
scenografia: Katarzyna Załęcka
występują: Oriana Soika, Anita Jańcia, Agnieszka Rose, Wiktoria Węgrzyn, Rafał Sawicki, Mateusz Wojtasiński

• 30 października (wtorek), godz.17.00
2018-10-30

60, 50, 40 zł

Ten legendarny musical o Don Kichocie i jego twórcy Miguelu Cervantesie rodem z Broadway’u to premiera wieńcząca sezon jubileuszowy Teatru Polskiego. Kolejny po Zorbie i Boeing, Boeing spektakl reżyserowany przez Witolda Mazurkiewicza. Scenografię zaprojektował nagrodzony Złotą Maską Damian Styrna. Do tego wybitny zespół realizatorów: za choreografię odpowiada Jarosław Staniek, kostiumy opracowała Barbara Guzik, a kierownictwo muzyczne nad produkcją sprawuje Mateusz Walach. Na scenie prawie cały zespół Teatru Polskiego, a w rolach głównych: Rafał Sawicki jako Miguel de Cervantes, Wiktora Węgrzyn jako Aldonza i Tomasz Lorek jako Sancho Pansa. 

Człowiek z La Manczy
autor – Dale Wasserman
przekład – Antoni Marianowicz, Janusz Minkiewicz
muzyka – Mitch Leigh
autor songów – Joe Darion
reżyseria – Witold Mazurkiewicz
scenografia – Damian Styrna
choreografia – Jarosław Staniek
kostiumy – Barbara Guzik
kierownictwo muzyczne – Mateusz Walach
asystent reżysera – Maria Suprun
asystent choreografa – Katarzyna Zielonka
przygotowanie wokalne – Katarzyna Zaręba
akompaniament – Natalia Firlej
asystent muzyczny – Tomasz Lorek

obsada:
Miguel de Cervantes – Rafał Sawicki za te rolę odebrał Złotą Maskę 2016

Kapitan Inkwizycji – Kazimierz Czapla
Oberżysta – Adam Myrczek
Padre/Cyrulik – Grzegorz Margas
Doktor Carrasco/Rycerz zwierciadeł – Sławomir Miska
Aldonza – Wiktoria Węgrzyn
Maria – Jagoda Krzywicka
Antonia – Marta Gzowska-Sawicka
Gospodyni – Maria Suprun
Fermina – Oriana Soika
Książe – Grzegorz Sikora
Szef więźniów – Piotr Gajos
Mulnicy/Złodzieje/Maurowie/Dziwki/Aldonzy – Flaunnette Mafa, Olga Korcz, Katarzyna Gocał, Karol Pruciak, Mateusz Wojtasiński, Krzysztof Nowakowski

premiera: wrzesień 2016 r.

• 27 października (sobota) o godz. 19.00
  (duża),
• 28 października (niedziela) o godz. 19.00
  (duża)

70, 60, 50 zł

Pustostan jest groteskowym dramatem rodzinnym rozgrywającym się podczas jednego wieczoru. Bohaterami sztuki są pozbawieni imion członkowie familii: Mama, Tata, Córka, Syn, Babcia i Pies. Kolacja wigilijna, do której zgodnie z tradycją zasiadają, okazuje się być katalizatorem drzemiących pod skórą konfliktów. Czas, który w religii katolickiej jest czasem radosnego oczekiwania na przyjście na świat Zbawiciela, dla nich jest czasem oczekiwania na Kevina samego w domu – oczekiwaniem, które zakłóca nagłe przybycie niespodziewanego Gościa. Dla każdego z bohaterów nieznajomy jest nadzieją na wybawienie z marazmu i udręki życia. Rodzinna pajęczyna nie jest jednak łatwa do rozplątania…

Czym dzisiaj jest rodzina? Kim są dla siebie ludzie zasiadający przy jednym stole? Co kryje się za fasadą naszych domów?

Dramat Maliny Prześlugi dotyka tematu zamknięcia na bliskość. I robi to bez znieczulenia. 

tekst: Malina Prześluga
reżyseria: Agata Puszcz
scenografia: Małgorzata Iwaniuk
kostiumy: Iga Sylwestrzak
obsada: Jerzy Dziedzic, Piotr Gajos, Jadwiga Grygierczyk, Jagoda Krzywicka, Tomasz Lorek, Oriana Soika, Mateusz Wojtasiński

• 9 października (wtorek) o godz. 11.00 i 19.00
  (mała)

35, 25 zł

Wanda Rutkiewicz, legenda światowego himalaizmu, zdobywczyni ośmiu z czternastu ośmiotysięczników, pierwsza Europejka na Mount Evereście wraca na moment z góry, aby wytłumaczyć się ze swojego szaleńczego zapału, niezwykłego uporu i samotności towarzyszącej jej nie tylko w trakcie podejścia na szczyt. Tekst Wiesławy Sujkowskiej to opowieść o trudach wspinaczki i o trudnościach w zorganizowaniu wypraw, o niełatwej przeszłości i zmaganiu się z codziennymi ograniczeniami własnego ciała, o partnerach i przyjaciołach, którzy nie byli w stanie dotrzymać kroku ambicji.

Anita Jancia-Prokopowicz (doskonale znana bielskiej publiczności) zmierzy się tym razem samotnie z tekstem dramatycznym. Monodram reżyseruje Maria Sadowska – producentka, piosenkarka, a ostatnio reżyserka głośnego i świetnie przyjętego filmu Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej.

twórcy:

tekst – Wiesława Sujkowska

reżyseria – Maria Sadowska

współpraca reżyserska – Joanna Grabowiecka

scenografia i kostiumy – Ilona Binarsch

muzyka – Maria Sadowska

Wanda - Anita Jancia-Prokopowicz

premiera: 14 października 2017 r., godz. 19.00

Wystawa zdjęć to niecodzienna okazja poznania Wandy Rutkiewicz – nie tylko w trasie, w górach, lecz także w samochodzie wyścigowym czy na boisku siatkówki. Na kilkunastu zdjęciach prezentowane jest intensywne życie polskiej himalaistki wzbogacone o fragmenty książki.

Wystawa czynna w czasie spektakli teatralnych na małej scenie od 16 września 2017 r..

12 i 16 października o godz. 16.00 spektakle z audiodeskrypcją!

• 12 października (piątek) o godz. 16.00 i 19.00
  (mała),
• 13 października (sobota) o godz. 16.00 i 19.00
  (mała),
• 14 października (niedziela) o godz. 16.00 i 19.00
  (mała)

35, 25 zł

Zabawna sztuka Marca Camolettiego to druga część kultowego i uwielbianego przez widzów spektaklu Boeing Boeing wtłumaczeniu Bartosza Wierzbięty. Doświadczona w damsko-męskich bojach pokojówka Nadia (Anita Jancia) musi zmierzyć się z kolejnymi wyzwaniami w nowym miejscu pracy. Tym razem konieczność ratowania sytuacji znacznie komplikuje to, że wszyscy bohaterowie znajdują się naraz w jednym mieszkaniu. Nadia musi się zatem bardzo nakombinować, żeby uchronić co najmniej dwa romanse przed ujawnieniem.

Tekst – Marc Camoletti

Adaptacja – Bartosz Wierzbięta

Reżyseria – Witold Mazurkiewicz

Scenografia – Tomasz Tobys

Kostiumy – Iga Sylwestrzak

Opracowanie muzyczne – Witold Mazurkiewicz

Wyk.

Norbert – Grzegorz Sikora

Olga, żona Norberta – Marta Gzowska-Sawicka

Marek, kochanek Olgi – Piotr Gajos

Maja, kochanka Norberta – Maria Suprun

Nadia, sprzątaczka – Anita Jancia

• 8 października (poniedziałek) o godz. 19.00
  (duża),
• 7 października (niedziela) o godz. 19.00
  (dużą),
• 11 października (czwartek) o godz. 19.00

60, 50, 40 zł

W 1931 roku w Skoczowie na Zabawie rozpoczęto budowę stadionu sportowego, z którego miasto mogło być naprawdę dumne: był to największy taki kompleks na Śląsku Cieszyńskim. W 1939 roku na płycie boiska hitlerowcy gromadzili jeńców polskich, wysyłanych następnie do obozów przejściowych w Cieszynie i Katowicach. Stadion na Zabawie zatętnił ponownie życiem dopiero wiosną 1940, kiedy Niemcy zorganizowali rozgrywki piłki nożnej, starając się przy tym, aby kwestie narodowościowe nie miały między grającymi znaczenia. Taką sytuację zastała faszystowska kompania królewskiej piechoty górskiej, Fanteria 4, kiedy przyjechała do Skoczowa jesienią 1940 roku. Mieszkańcy miasta zapamiętali ich jako eleganckich mężczyzn. Italiańcy cieszyli się powodzeniem u skoczowskich dziewcząt, co oczywiście budziło zazdrość żołnierzy z Wehrmachtu.

Historia wojennego romansu z wrogiem stała się punktem wyjścia dla sztuki Ciało Bambina. Tytuł nawiązuje do zalotnego włoskiego powitania, które przez trzy lata rozbrzmiewało na ulicach Skoczowa, wyzwalając tajemniczą energię i nadzieję na lepsze czasy. Ten muzyczny spektakl z wojną w tle opowiada przede wszystkim o sytuacji kobiet i o podejmowanych przez nich próbach przełamywania stereotypów i przekroczenia tradycji. Ciało Bambina to opowieść o poszukiwaniu sensu w okrutnych czasach, ale także o tym, jak mity, w których jesteśmy wychowywani, mogą stanąć na drodze do odkrycia naszego przeznaczenia. Jak to mówią bohaterki spektaklu: Jeżeli żyje się raz, to czemu tak beznadziejnie?

Ciało Bambina to kompilacja kilku prawdziwych historii i kilku fantazji, pokazująca fragmenty większego obrazu, historii Skoczowa. To ulotne chwile, oglądane przez lupę. Świat oferuje wiele sytuacji, w których jest się jedną lub jednym z wielu i w których żyje się nie tak, jak się chce. Choć bohaterowie dramatu to figury uwięzione w pewnym czasie, to ich pragnienia pozostają uniwersalne: zachować siebie, żyć jakoś inaczej… To ludzie fantazjujący o przyszłości, wolnej miłości, swoim ciele w innym wymiarze. Boję się, że jestem z tym sama jedna na całym świecie, który naprawdę nie wiem, czy jest aż tak wielki, czy jednak tylko trochę większy od Skoczowa.

Twórcy:

Autor – Zuzanna Bojda

Reżyseria – Agata Puszcz

Scenografia i wideo – Ilona Binarsch

Kostiumy – Iga Sylwestrzak

Muzyka – Krzysztof Maciejowski

Przygotowanie chóru – Natalia Firlej

Ruch sceniczny – Mikołaj Mikołajczyk

Obsada:

Zuzanna – Wiktoria Węgrzyn

Anka – Anita Jancia-Prokopowicz

Zosia Dziewica – Oriana Soika

Bystry (Partyzant) – Sławomir Miska

Matka Partyzanta – Marta Gzowska-Sawicka

Panna Młoda – Jagoda Krzywicka

Abigail (Żydówka) – Daria Polasik-Bułka

Hans – Michał Czaderna

Sebastiano – Mateusz Wojtasiński

Komentator – Grzegorz Sikora

Ksiądz – Adam Myrczek

Syrena – Jadwiga Grygierczyk

Chór sportowy – Tomasz Lorek, Rafał Sawicki, Piotr Gajos, Kazimierz Czapla, Jerzy Dziedzic, Grzegorz Margas, Maciej Kulig, Łukasz Kaczmarek, Michał Zgiet

• 5 października (piątek) o godz. 19.00
  (duża),
• 6 października (sobota) o godz. 19.00
  (duża)

60, 50, 40 zł

Kilka lat po tym, jak poznaliście Alicję – estradową wokalistkę, szamoczącą się w sidłach samotnego istnienia – z przyjemnością zapraszamy Państwa  do Teatru, by przedstawić jej dalsze losy.

Minęło kilka lat i zaszły wielkie zmiany. Alicja jest obecnie mężatką, a do tego mamą rocznych bliźniaczek. Właściwie, chciałoby się dopisać „i żyli długo i szczęśliwie“, ale... ale... artystce zawsze w końcu zacznie doskwierać głód sceny i możliwości spełniania swoich marzeń. Zwłaszcza, kiedy chronicznie nie dosypia i tkwi w kołowrocie codziennych małych zdarzeń, gdzieś między pieluchami a przecieranymi zupkami. Jakby tego było mało – relacje z wymarzonym mężczyzną pozostawiają sporo do życzenia.

Ktoś kiedyś powiedział, że urodzić dziecko to jak wrzucić granat między dwoje kochających się ludzi. A bliźniaki – to co? Wiązka trotylu czy mina przeciwczołgowa? A może panzerfaust? Mądrala! Alicja bardzo chciałaby wrócić do swojego dawnego świata, za którym tęskni. Konfrontacja Pani Piosenkarki z Matką Polką wydaje się nieunikniona.

Żeby to było jasne. Wiem, że dużo się u mnie (sorry – u nas) zmieniło, ale nie zamierzam składać skrzydeł i mam zamiar jeszcze polecieć. Dokąd? W cholerę i jeszcze wyżej! Udowodnię wszystkim, że nie jestem tylko otwartą na wciąż mleczarnią, dystrybutorem matczynego białka, czy maszyną do przewijania. Co z tego wyniknie? Jak Alicja poradzi sobie ze sobą i kochaną rodzinką?

Spotkanie z byłą już singielką pełne będzie poruszających zwrotów akcji. Sprawdźcie, czy Alicja się dowie: jak przeżyć z mężem i dziećmi i nie zwariować kompletnie?!

Tekst i reżyseria – Jacek Bończyk

Scenografia i kostiumy – Grzegorz Policiński

Singielka – Anna Guzik-Tylka

• 2 października (wtorek) o godz. 19.00
  (mała),
• 3 października (środa) o godz. 19.00
  (mała),
• 4 października (czwartek) o godz. 19.00
  (mała)

35 i 25 zł

Dajcie się przenieść w tętniący muzyką świat Nowego Jorku, do pełnego blichrtu salonu w Hotelu Ritz, do świetlistego Carnegie Hall. Do miasta, które nigdy nie zasypia. Do dżungli ludzkich marzeń, aspiracji i rozczarowań. Do miasta, które najpierw wykpiło, a potem pokochało miłością bezwarunkową łamiący się głos Florence Foster Jenkins. 

Boska! to słodko-gorzka komedia o najgorszej śpiewaczce świata, która mimo braku talentu i słuchu muzycznego zrobiła międzynarodową karierę i występowała w najsłynniejszych salach koncertowych. Nie przejmowała się krytyką, wierzyła w swój talent i mówiła: ludzie mogą mówić, że nie umiem śpiewać, ale nikt nigdy nie powie, że nie śpiewałam.  Sceniczna opowieść o tej autentycznej postaci dwudziestowiecznej kultury pokazuje, że nawet najbardziej szalone marzenia warto realizować. 

W roli głównej wystąpi Beata Olga Kowalska, aktorka na co dzień grająca w teatrach muzycznych w Łodzi i Warszawie. Projekt scenografii przygotował Damian Styrna, projekcje – Eliasz Styrna, kostiumy – Anna Chadaj, choreografię – Iwona Runowska. Spektakl wyreżyserował Paweł Szkotak, twórca Teatru Biuro Podróży, reżyser kilkudziesięciu spektakli teatralnych (w tym ostatnio takich tytułów jak Eugeniusz Oniegin, Amadeusz, Opera za trzy grosze). Zapowiada się kolejne muzyczne, wizualne i aktorskie wydarzenie w Teatrze Polskim.

autor: Peter Quilter
przekład: Elżbieta Woźniak

reżyseria: Paweł Szkotak
scenografia: Damian Styrna
kostiumy: Anna Chadaj
choreografia: Iwona Runowska

wykonawcy:
Florence Foster Jenkins – Beata Olga Kowalska
Cosme McMoon – Grzegorz Margas
St Clair– Tomasz Lorek
Dorothy – Marta Gzowska-Sawicka
Maria – Wiktoria Węgrzyn
Pani Verindag-Gedge – Maria Suprun
tancerze – Mateusz Wojtasiński, Karol Pruciak, Katarzyna Gocał i Flaunnette Mafa

premiera: 15 września, godz. 19.00

• 17 października (środa) o godz. 11.00
  (duża),
• 18 października (czwartek) o godz. 19.00
  (duża),
• 19 października (piątek) o godz. 19.00
  (duża),
• 20 października (sobota) o godz. 19.00
  (duża),
• 21 października (niedziela) o godz. 19.00
  (duża)

60, 50 i 40 zł

Komedia romantyczna z wątkiem sensacyjnym. Zabawny, ale i wzruszający romans, a zarazem trzymający w napięciu kryminał, komentowany niebanalnymi piosenkami (w przekładzie Tomasza Dutkiewicza i Elżbiety Woźniak). Pewniej niezwykłej, letniej nocy spotyka się dwójka osamotnionych bohaterów - prawniczka Helena, specjalizująca się w rozwodach (w tej roli Oriana Soika) i Bob - drobny gangster na usługach mafii (Mateusz Wojtasiński). Co wyniknie z tego spotkania?

Szaleństwo nocy letniej wyreżyseruje dyrektor bielskiej sceny, Witold Mazurkiewicz, oprawę scenograficzną stworzy Małgorzata Jankowska, a kostiumy Iga Sylwestrzak.

Spektakl powstaje w ramach projektu Polski Off-Road. Pod takim szyldem planujemy cykl realizacji funkcjonujących obok głównego nurtu repertuarowego Teatru Polskiego, będących przejawem twórczej inicjatywy aktorów. Kolejne tytuły zaplanowane w cyklu to monodram Kalina i komedia Seks dla opornych Michele Riml.

twórcy:

autorzy – David Greig, Gordon McIntyre

przekład – Elżbieta Woźniak

reżyseria – Witold Mazurkiewicz

scenografia – Małgorzata Jankowska

kostiumy – Iga Sylwestrzak

muzyka ilustracyjna i aranże songów – Krzysztof Maciejowski

opracowanie muzyczne – Witold Mazurkiewicz

przekład piosenek – Tomasz Dutkiewicz, Elżbieta Woźniak

multimedia – Bartłomiej Kubica

obsada:

Helena – Oriana Soika

Bob – Mateusz Wojtasiński

premiera: 26 października 2018 r., mała scena

• 26 października (piątek) o godz. 20.00 - premiera
  (mała),
• 27 października (sobota) o godz. 16.00
  (mała),
• 28 października (niedziela) o godz. 16.00
  (mała)

35 i 25 zł

Czesław Jakubiec i Ścibor Szpak wystąpią w nowym programie PioScenki.  Doktor Absurdu i Komik w Operze - ulubieńcy widowni dowodzący, że muzyka poważna to żart a zapowiedzi utworów są jeszcze śmieszniejsze. Czyli dośpiewanie, dowyglądanie, dopowiedzenie i do... zobaczenia!
W pierwszej części niesamowici i zaskakujący goście specjalni.
Gospodarz sceny - Piotr Skucha.

• 23 października (wtorek), godz.19.00
2018-10-23

65, 55, 45 zł

Żartobliwy spektakl adresowany szczególnie do najmłodszych dzieci. Ciepły klimat spektaklu buduje nie tylko swoista i pełna uroku opowieść Jana Brzechwy, ale też specjalna oprawa plastyczna przedstawienia – kolorowe, miękkie i przytulne poduchy, przyjazne dekoracje, słodka – piernikowa chałupka i bliskie dziecięcej wyobraźni lalki.
reż. Lech Chojnacki

• 16 października (wtorek) o godz. 9.00, 11.00

22, 16, 14 zł

Przed widzami Banialuki otwiera się cudowny, baśniowy świat, w którym dobro i piękno zwycięża, a najskrytsze, wyśnione marzenia zawsze się spełniają. Inscenizacja sztuki Liliany Bardijewskiej łączy w sobie klasyczny urok nieśmiertelnej baśni ze współczesnymi akcentami.
reż. Ewa Piotrowska

• 11 października (czwartek) o godz. 9.00, 11.00,
• 10 października (środa) o godz. 9.00, 11.00,
• 9 października (wtorek) o godz. 9.00, 11.00,
• 12 października (piątek) o godz. 10.00

22, 17, 15 zł

Pomysłowe przeniesienie świata z klasyki polskiej literatury do świata teatru plastycznego. Oryginalne kostiumy i lalki, ciekawa interpretacja romantycznego dramatu Juliusza Słowackiego i niezwykła uroda kreowanych obrazów. Postać Balladyny – kobiety bezwzględnie dążącej do realizacji własnych celów przywołuje pytanie o zagubioną moralność czasów współczesnych.
reż. Petr Nosálek

• 23 października (wtorek) o godz. 9.00, 11.45,
• 24 października (środa) o godz. 9.00, 11.45,
• 25 października (czwartek) o godz. 9.00, 11.45,
• 26 października (piątek) o godz. 9.00, 11.45, 18.00

30, 26, 20 zł

Sztuka Jana Wilkowskiego dla bardzo młodych widzów. Miś Tymoteusz postanawia zaopiekować się porzuconym jajkiem. Ten szalony pomysł powoduje szereg zabawnych przygód z udziałem statecznego taty Tymoteusza, jego rozśpiewanych ptasich przyjaciół i podstępnego lisa. Perypetie bohaterów z pewnością wywołają uśmiech na twarzach widzów, a Tymoteusz może stać się dla niejednego wzorem do naśladowania.

reż. Lucyna Sypniewska

• 2 października (wtorek) o godz. 9.00, 11.00,
• 1 października (poniedziałek) o godz. 9.00, 11.00

22, 17, 15 zł

Uwspółcześniona przez Roksanę Jędrzejewką-Wróbel ponadczasowa opowieść o odwadze, przyjaźni i pokonywaniu własnych słabości, z interesującą scenografią – tytułowa dżungla wykreowana jest przy pomocy olbrzymich form, lalek, masek i nietuzinkowych kostiumów. Przedstawienie dla widzów od 7 roku życia.

reż. Ewa Piotrowska
scen. Julia Skuratova
muz. Wojciech Błażejczyk

• 17 października (środa) o godz. 9.00, 11.00,
• 18 października (czwartek) o godz. 9.00, 11.00,
• 19 października (piątek) o godz. 10.00,
• 21 października (niedziela) o godz. 11.00

22, 16, 15 zł

Niekonwencjonalna inscenizacja znanej powieści Janusza Korczaka. Kiedy Maciuś zostaje Królem, szybko przychodzi mu się zmierzyć z wyzwaniami, jakie niesie ze sobą konieczność sprawowania władzy. Świat pod jego rządami budowany jest w opozycji do świata dorosłych. Statyczną monumentalną i ujednoliconą rzeczywistość zastępuje energia, świeżość i dziecięca radość tworzenia…

reż. Konrad Dworakowski

scen. Marika Wojciechowska

muz. Piotr Klimek

premiera: 26 lutego 2017 r.

• 3 października (środa), godz.9.00
2018-10-03

22 17, 16 zł

Nie tak dawno, dawno temu mały, zagubiony Zajączek, wędrując po lesie w poszukiwaniu taty naiwnie wkroczył do chatki Wilka. Wilk ten właśnie chciał pożegnać się z życiem i chyba tylko dlatego, wbrew własnej naturze i pradawnym instynktom, zamiast bez namysłu schrupać zajączka postanowił się nim zaopiekować. Ten zaskakujący zwrot akcji dał początek niezwykłej podróży i niecodziennej przyjaźni. 

Marta Guśniowska: Smacznego, proszę Wilka!

reżyseria Marta Guśniowska

scenografia Pavel Hubička

muzyka Piotr Klimek

aktorzy: Maria Byrska, Katarzyna Pohl, Barbara Rau, Władysław Aniszewski, Włodzimierz Pohl, Radosław Sadowski, Tomasz Sylwestrzak.

od lat 3

premiera: 26 listopada, godz. 16.00

• 7 października (niedziela) o godz. 11.00,
• 4 października (czwartek) o godz. 9.00, 11.00,
• 8 października (poniedziałek) o godz. 9.00, 11.00

22, 17, 15 zł

Klasyczna baśń dla najmłodszych widzów zrealizowana środkami teatru lalek. Kameralne, ciepłe i pełne humoru przedstawienie w przystępny sposób opowiada historię kaczątka, które, aby odkryć prawdę o sobie, musi najpierw pokonać sporo trudności. Tytułowy bohater zmaga się z odrzuceniem i brakiem akceptacji jednak dzielnie radzi sobie z przeciwnościami i nigdy się nie poddaje.

reżyseria: Włodzimierz Pohl

scenografia: Małgorzata Jankowska

muzyka: Krzysztof Maciejowski

aktorzy: Katarzyna Pohl, Barbara Rau, Władysław Aniszewski, Włodzimierz Pohl

premiera 26 kwietnia, godz. 17.00

dla dzieci od lat

• 31 października (środa) o godz. 10.00,
• 30 października (wtorek) o godz. 9.00, 11.00,
• 29 października (poniedziałek) o godz. 9.00, 11.00,
• 28 października (niedziela) o godz. 11.00

22, 17, 15 zł

Spektakl Skrzypek na dachu w wykonaniu Teatru Bez Granic pokazywany jest w Sali Ceremonii na Cmentarzu Żydowskim przy ul. Cieszyńskiej 92, bilety do nabycia w Domu Kultury Włókniarzy codziennie w pok. nr 16 I p., tel. 338297656.

• 14 października (niedziela) o godz. 17.00,
• 7 października (niedziela) o godz. 18.00

30 zł

Spektakl teatralny Przygody świnek w wykonaniu Teatru ART – RE z Krakowa, dla dzieci w wieku przedszkolnym.

• 10 października (środa), godz.13.30
2018-10-10

Unikalne widowisko dla dzieci i ponowne spotkanie ze znanymi już bohaterami: Bąbelkiem i Mydlaneczką i Mistrzem Bulbulasem oraz olbrzymimi bańkami mydlanymi w nowych kształtach i kolorach!
Interaktywne show w wykonaniu międzynarodowych artystów zaprasza do magicznej krainy Bańkolandii, gdzie w laboratorium znanego wynalazcy Bąbelka trwają prace nad tajemniczą recepturą Mydlanej Bańki Szczęścia I choć to już 387 nieudana próba odkrycia sekretu szczęścia, Bąbelek nie rozpacza – dobrze wie, że pomogą mu przyjaciele: Mydlaneczka – prymuska mydlanej edukacji, Wróżka Czarodziejówna – mądra nauczycielka, Profesor Bulbulas  –  osobliwy naukowiec i oczywiście widzowie Bańkolandii! Pomożecie Bąbelkowi?

Przygotujcie się więc do prawdziwej mydlanej przygody! Będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki, wspierać Mydlaneczkę  i Bąbelka swoimi oklaskami, walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. A więc wyruszajmy na poszukiwanie szczęścia! Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni, które artyści tworzyć będą na magicznej scenie Bańkolandii!

Polecamy dla dzieci od 4 do 10 roku życia!

Uwaga: Ze względu na międzynarodowy charakter widowiska, piosenki i dialogi bohaterów w języku polskim odtwarzane są z playbacku. Ze względu na stojące pod sceną dzieci (podczas kulminacyjnych pokazów baniek),
widoczność z pierwszego i drugiego rzędu może być ograniczona.

Więcej informacji: www.teatrbaniek.pl oraz https://www.facebook.com/teatrbaniek

• 16 października (wtorek), godz.18.30
2018-10-16

50, 40 i 30 zł

Spektakl teatralny - w którym wystąpią: Wojtek Dębicki, Tomasz Sapryk, Joanna Kurowska, Marek Kaliszuk/Rafał Cieszyński, Joanna Balas/Olga Kalicka, Jarosław Gajewski i Cezary Foks – zobaczymy 20 października o godz. 18.00.

Właśnie trwa próba do przedstawienia, które rozgrywa się w nocnym klubie. Grzegorz i Albin to szczęśliwa para. On jest właścicielem klubu, a on (ona) – jego gwiazdą, słynną drag queen. Sielankę zaburza wizyta przyszłych teściów, zwłaszcza, że teść to bardzo konserwatywny polityk. Kiedy zderzają się ze sobą dwa światy, huk jest wielki, a śmiech jeszcze większy.

reżyseria i opracowanie: Andrzej Strzelecki

• 20 października (sobota), godz.18.00
2018-10-20

80 zł

Spektakl w reżyserii Waldemara Śmigasiewicza pokazany w ramach programu Teatr Polska będzie można zobaczyć w sali widowiskowej MDK w Czechowicach-Dziedzicach 2 października o godz. 18.00.

• 2 października (wtorek), godz.18.00
2018-10-02

20 i 15 zł

Spektakl Teatru Animagia zostanie pokazany 11 października w sali widowiskowej MDK w Czechowicach-Dziedzicach. Reżyseria: Jan Michał Zaskórski

• 11 października (czwartek), godz.18.30
2018-10-11

20 i 15 zł

Spektakl Teatru Alatyr w reż. Jakuba Kasprzaka będzie można zobaczyć w czechowickim MDK 23 października o godz. 18.00

• 23 października (wtorek), godz.18.00
2018-10-23

wg cennika

Spektakl muzyczny z piosenkami Leonarda Cohena 26 października o godz. 19.00 w siedzibie Kontrastu. Wystąpią: Wystąpią: Kornelia Gruszka, Karolina Dziendziel i Marzena Kąkol, w nagraniach i aranżacjach udział wzięli: Tomasz Pala – pianino, Bartek Stuchlik – kontrabas, Mariusz Bogaczyk – saksofon, mastering: Mariusz Bogaczyk, scenariusz i realizacja: Rafał Cymorek.

• 26 października (piątek), godz.19.00
2018-10-26

20 zł

Scenariusz spektaklu oparty jest na doświadczeniach wojennych młodych ludzi. Jego celem jest przybliżenie widzom tematów takich, jak konflikt zbrojny, patriotyzm i tolerancja.
reż. Bartłomiej Miernik
org. Inicjatywa Obywatelska Witaj, Fundacja Banina

Spektakl dla widzów od 12. roku życia. 

• 13 października (sobota), godz.18.00
2018-10-13

Spektakl z udziałem aktorów Teatru Polskiego, którego celem jest w niebanalny sposób w scenerii zabytkowego cmentarza, przybliżyć widzom klasykę polskiej literatury, zostanie pokazany na Cmentarzu żydowski przy ul. Cieszyńskiej 92 29, 30 i 31 października o godz. 18.00 oraz 20.00.

miejsca siedzące/stojące bez rozróżnienia biletu, czas trwania: 50 minut

bilety do nabycia w kasach Teatru Polskiego

org. Agencja Promocji Dariusz Gajny, www.dariuszgajny.pl/dziady

• 31 października (środa) o godz. 18.00 i 20.00,
• 30 października (wtorek) o godz. 18.00 i 20.00,
• 29 października (poniedziałek) o godz. 18.00 i 20.00

55 zł

Na scenie Stand-Up Bielsko-Biała wystąpi Rafał Rutkowski w swoim nowym programie Homar z Biedronki. Rafał Rutkowski sprzedaje patent na żart ,który nikogo nie obrazi, interpretuje erotyczne sny oraz współczuje bogatym. Opowiada też o przełomowym odkryciu w kościele, o orkach w teatrze i wielkiej ojczyźnianej wojnie z Facebookiem.

• 23 października (wtorek), godz.19.00
2018-10-23

40, 30 zł

Festiwal Kabaretowy Fermenty w tym roku świętuje swoją pełnoletniość. Tak bowiem mija 18 lat odkąd Bielsko-Biała na kilka dni w roku staje się kabaretową stolicą kraju. W tym roku  wszytko rozpocznie się wielką galą otwarcia festiwalu 12 października o godz. 18.00 w Bielskim Centrum Kultury, gdzie wystąpią Kabaret A Jak! z Krakowa - laureat konkursu kabaretów w 2017 r. oraz - gwiazda wieczoru - Kabaret Młodych Panów. W czasie gali tradycyjnie wręczona zostanie Honorowa Statuetka Złotego Fermentu, jak również pojawi się kilka urodzinowych niespodzianek. Bielty na gale kosztują 50 zł – informuje kierownik Domu Kultury w Starym Bielsku Piotr Szczutowski. - 13 października Festiwal Kabaretowy Fermenty 2018 zawita do Klubu Klimat. Konkurs Kabaretowy rozpoczynamy o godzinie  16.30. Weźmie  w nim udział 5 najlepiej zapowiadających się młodych polskich kabaretów (wyłonionych w  wcześniejszych preselekcjach). A będą to: Kabaret Kałasznikof z Katowic, Paulina Potocka z Białegostoku, Magda Kubicka z Warszawy, Kabaret Grzdyl z Dąbrowy Górniczej, Kabaret Obustronni Ludzie z Warszawy. Stawką kabaretowych zmagań będzie prestiżowa statuetka Złotego Fermentu oraz 1000 dolarów amerykańskich. W roli gwiazdy wieczoru zobaczymy Kabaret Czesuaf z bielszczanką Olgą Łasak w swym znakomitym składzie.  Tego dnia nad konkursowymi rozstrzygnięciami czuwać będzie na wskroś kompetentne Jury: Mirek Gancarz (członek
kabaretu POTEM po 20 latach wraca na kabaretową scenę), Piotr Skucha (niegdyś kabaret Długi obecnie kabaret TON, Gospodarz Bielskiej ScenyKabaretowej), Grzegorz Porowski (posiadacz największego w Polsce archiwum kabaretowych nagrań wideo)oraz dwóch Dyrektorów Miejskiego Domu Kultury - Zbigniew Hendzel  (świeżo mianowany dyrektor MDK) i Franciszek Kopczak - (dyrektor emeryt). Tradycyjnie będzie również przydzielana nagroda dla formacji kabaretowej najśmieszniejszej według uznania zebranej publiczności. Bilety – 15zł – dodaje kierownik.

Możliwość zakupu biletów – info www.fermenty.pl

• 12 października (piątek) – 13 października (sobota) 2018 2018-10-122018-10-13
  

12.10 - 50 zł, 13.10 - 15 zł