Dzięki precyzyjnemu opanowaniu rozkładu lotów główny bohater, Maks, może korzystać ze wszelkich zalet poligamii, jednocześnie sprytnie unikając jej wad. Jego kochanki-narzeczone są stewardessami pochodzącymi z trzech różnych krajów i pracującymi w trzech różnych liniach lotniczych. Jednak nieoczekiwana zmiana rozkładu lotów psuje cały misternie utkany harmonogram życia Maksa. Aby wybrnąć z sytuacji, musi dokonywać iście karkołomnych wyczynów.

Boeing, Boeing to jedna z najczęściej wystawianych komedii na świecie, ciesząca się wielkim powodzeniem także na polskich scenach.Sztuka Marca Camolettiego powraca po latach na afisz Teatru Polskiego. W 1974 r. pod tytułem Latające narzeczone reżyserował ją ówczesny dyrektor Alojzy Nowak – teraz znalazła się na reżyserskim warsztacie obecnego dyrektora bielskiej sceny – Witolda Mazurkiewicza.

reżyseria: Witold Mazurkiewicz
autor: Marc Camoletti
przekład: Bartosz Wierzbięta
scenografia: Katarzyna Załęcka
występują: Oriana Soika, Anita Jańcia, Agnieszka Rose, Wiktoria Węgrzyn, Rafał Sawicki, Mateusz Wojtasiński

• 24 września (niedziela) o godz. 20.00
  (duża),
• 24 września (niedziela) o godz. 16.00 - spektakl z audiodeskrypcją i tłumaczeniem na język migowy
  (duża),
• 23 września (sobota) o godz. 20.00
  (duża)

60, 50, 40 zł

Filmowa, wirtualna opowieść o teatrze dostępna dla wszystkich, którzy chcieliby zobaczyć teatralne życie od kuchni i poznać wszystkich pracujących tam artystów. Wywiady, próby, scenografie, charakteryzacje, kostiumy i wiele więcej odkryjesz w filmie interaktywnym na www.wirtualnyteatrpolski.pl

• 1 maja (poniedziałek) – 31 grudnia (niedziela) 2017 2017-05-012017-12-31
  

Czy w świecie, w którym łatwiej jest kupić związek niż go budować jest miejsce na miłość?
Akcja Humanki rozgrywa się w niedalekiej przyszłości. Główny bohater, Em po kolejnym nieudanym związku postanawia kupić humanoida, zaawansowanego technologicznie robota o ludzkim kształcie spełniającego rolę partnerki życiowej. Dzięki rozwojowi techniki Humanka, poza drobnym znaczkiem na karku, niczym nie różni się od żywej kobiety – a przynajmniej tak jest reklamowana przez swoich producentów. Indywidualne programowanie pozwala na stworzenie idealnej partnerki/partnera dla poszczególnych nabywców.
Autor: Jarosław Murawski
reżyseria Agaty Puszcz
Scenografia: Paulina Czernek
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Identyfikacja i multimedia: Tomasz Tobys
obsada:
Em - Michał Czaderna
Szi - Oriana Soika
Dzo - Daria Polasik-Bułka
Markus - Piotr Gajos
Matka - Barbara Guzińska
Edi - Sławomir Miska
głos - Zofia Schwinke
postacie z projekcji:
Ojciec - Adam Myrczek
Kelner - Anisa Raik
Kit - Mateusz Wojtasiński
Asystent - Grzegorz Sikora

premiera: maj 2016 r.

• 20 września (środa) o godz. 19.00
  (mała)

35, 25 zł

Teatr Polski przygotował realizację kolejnego tekstu Raya Cooneya. Wszystko w rodzinie to – jak mówią – najzabawniejsza farsa tego autora. Akcja toczy się w sposób wielce skomplikowany i zaskakujący. W szpitalu św. Andrzeja w Londynie przygotowywane jest świąteczne przedstawienie dla pacjentów. Jednocześnie odbywa się tam zjazd neurologów… Już samo połączenie tych dwóch wydarzeń nie może skończyć się dobrze. Jakby tego było mało, jeden z lekarzy dowiaduje się, że do szpitala przyjedzie jego nieślubny, dorosły już syn, o którym do tej pory nie miał najmniejszego pojęcia.
reż. Witold Mazurkiewicz
przekład: Elżbieta Woźniak
obsada: Grzegorz Sikora, Piotr Gajos, Adam Myrczek, Marta Gzowska-Sawicka, Kazimierz Czapla, Anita Jancia, Barbara Guzińska, Mateusz Wojtasiński, Maria Suprun, Jerzy Dziedzic, Aleksander Pestyk, Jadwiga Grygierczyk
premiera: styczeń 2017 r.
16 maja o godz. 19.00 spektakl Wszystko w rodzinie z tłumaczeniem na język migowy

• 17 września (niedziela) o godz. 20.00
  (duża),
• 16 września (sobota) o godz. 20.00
  (duża),
• 15 września (piątek) o godz. 20.00
  (duża)

60, 50, 40 zł

Pustostan jest groteskowym dramatem rodzinnym rozgrywającym się podczas jednego wieczoru. Bohaterami sztuki są pozbawieni imion członkowie familii: Mama, Tata, Córka, Syn, Babcia i Pies. Kolacja wigilijna, do której zgodnie z tradycją zasiadają, okazuje się być katalizatorem drzemiących pod skórą konfliktów. Czas, który w religii katolickiej jest czasem radosnego oczekiwania na przyjście na świat Zbawiciela, dla nich jest czasem oczekiwania na Kevina samego w domu – oczekiwaniem, które zakłóca nagłe przybycie niespodziewanego Gościa. Dla każdego z bohaterów nieznajomy jest nadzieją na wybawienie z marazmu i udręki życia. Rodzinna pajęczyna nie jest jednak łatwa do rozplątania…

Czym dzisiaj jest rodzina? Kim są dla siebie ludzie zasiadający przy jednym stole? Co kryje się za fasadą naszych domów?

Dramat Maliny Prześlugi dotyka tematu zamknięcia na bliskość. I robi to bez znieczulenia. 

premiera: 20 maja na małej scenie
tekst: Malina Prześluga
reżyseria: Agata Puszcz
scenografia: Małgorzata Iwaniuk
kostiumy: Iga Sylwestrzak
obsada: Jerzy Dziedzic, Piotr Gajos, Jadwiga Grygierczyk, Jagoda Krzywicka, Tomasz Lorek, Oriana Soika, Mateusz Wojtasiński

• 17 września (niedziela) o godz. 17.00
  (mała),
• 16 września (sobota) o godz. 17.00
  (mała)

35, 25 zł

Św. Idiota to tytuł książki filozofa Cezarego Wodzińskiego, którą napisał w 2000 roku – to również tytuł spektaklu, adaptacji Idioty Fiodora Dostojewskiego. Cezary Wodziński napisał książkę o rosyjskich jurodiwych, obłąkanych, pomyleńcach, głupcach, którzy z rozmysłem przyjmują maskę szaleństwa, aby ukrywać pod nią mądrość. W hołdzie Cezaremu Wodzińskiemu postanowiłem nazwać swoją adaptację Św. Idiota – mówi reżyser Janusz Opryński.

Dostojewski, wydaje się, lubił rosyjskich jurodiwych i w wielu postaciach odnajdujemy cechy tych świętych chuliganów. Odczytanie Idioty Dostojewskiego w kontekście wiedzy o jurodiwych każe nam zastanowić się nad naszą kondycją, nad naszym porządkiem świata. W powieści wiele postaci i wiele zdarzeń ma cechy prowokacji, skandalu, który upodobali sobie jurodiwi. I tak już na początku naszej opowieści o Księciu Lwie Myszkinie, który przybywa ze Szwajcarii po leczeniu, Rogożyn (jego mroczny brat) rozpozna w nim jurodiwego: Książę jest jurodiwy, a takich Pan Bóg lubi. Od tego momentu zacznie się szalony taniec, taniec karnawałowy, który sprawia, że nie wiemy, gdzie góra a gdzie dół. Książę zaraża świat, światu udziela się jego padaczka, jego drżenie... Idiota wyzwala idiotę w drugim – mówi Cezary Wodziński.

Świat rodziny Jepanczynów już nigdy nie będzie taki sam, po przybyciu Księcia wszystko się zmienia. Agłaja i Nastasja, obie piękności, obie śmiertelnie chore i śmiertelnie niebezpieczne, podążają za Księciem w ekstatycznym tańcu. Rogożyn, odchłannie zakochany w Nastasji, gotowy jest zabić Księcia – ale nie tylko jego. Kanalia Lebiediew, badacz Apokalipsy, i owładnięty żądzą pieniędzy Gania potrząsają światem, każdy na swój sposób. Młody Hipolit, żywy trup, nie wytrzymując spojrzenia juroda, chce w spektakularny sposób skończyć ze swoim życiem.

Cały świat drży. Drży, gdy patrzymy na obraz Martwego Chrystusa Hansa Holbeina w domu Rogożyna – ale najmocniej zadrży, gdy w tym samym domu będziemy oglądali Martwą Nastasję. Po tym ostatnim trzęsieniu przekrzywi się świat, oś świata przesunie się, na ukos. I nie pomoże poczciwa Lizawieta, Prokofiewna, Jepanczyn, próbując ratować świat, wierząc, że stary porządek nas jeszcze raz ocali.

adaptacja i reżyseria Janusz Opryński

scenografia Jerzy Rudzki

kostiumy: Monika Nyckowska

projekcje i multimedia Aleksander Janas

muzyka Rafał Rozmus

wyk. Michał Czaderna, Kazimierz Czapla, Jerzy Dziedzic, Anna Figura (gościnnie), Piotr Gajos, Marta Gzowska-Sawicka, Jagoda Krzywicka, Tomasz Lorek, Grzegorz Margas (gościnnie), Sławomir Miska, Adam Myrczek, Daria Polasik-Bułka, Rafał Sawicki, Grzegorz Sikora, Oriana Soika, Wiktoria Węgrzyn, Mateusz Wojtasiński.

• 30 września (sobota), godz.19.00
2017-09-30

60, 50 i 40 zł

Teatr Narodowy: Kotka na gorącym blaszanym dachu

Wyraziste postaci, psychologiczne komplikacje, bezwzględna walka o pieniądze. Dramat rodzinnego zakłamania w nowym mocnym przekładzie. Historia Tennessee Williamsa o milionerze z amerykańskiego Południa w ujęciu Grzegorza Chrapkiewicza jest ostra jak brzytwa. Brutalność międzyludzkich związków objawia się w języku i gwałtownych emocjach. Następuje rodzinny krach – w relacjach rodzicielskich i małżeńskich. Do głosu dochodzą alkoholowe zamroczenia i seksualne frustracje. Ciężko unieść niespełnienia, kłamstwa, udawanie, odtrącenie i ból. Trudno powstrzymać się od zadawania cierpienia.

Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych.

autor: Tennessee Williams, przekład: Jacek Poniedziałek
reżyseria: Grzegorz Chrapkiewicz, scenografia: Boris Kudlička, kostiumy: Dorota Roqueplo, muzyka Leszek Możdżer, reżyseria światła: Jacqueline Sobiszewski
obsada: Janusz Gajos, Oskar Hamerski, Mirosław Konarowski, Grzegorz Małecki, Marcin Przybylski, Edyta Olszówka, Beata Ścibakówna, Krzysztof Wakuliński, Ewa Wiśniewska

• 21 września (czwartek), godz.20.00
2017-09-21

120, 100 i 80 zł

Teatr Narodowy: Msza za miasto Arras

Relacja uczestnika i świadka wydarzeń w średniowiecznym mieście Arras, a zarazem refleksja o ponadczasowych mechanizmach terroru, źródłach nietolerancji i fanatyzmu. W obliczu zarazy zło i szaleństwo ogarniają serca i umysły. Opowieść o tyranii władzy i pułapkach życia w społeczności. O niszczącej sile jednomyślności. O wymiarach wolności. O jej braku. Prawda o człowieku naszych czasów w kreacji Janusza Gajosa.

autor: Andrzej Szczypiorski, adaptacja sceniczna: Igor Sawin, współpraca: Piotr Cieplak, Paweł Czepułkowski, aranżacja przestrzeni, kostium: Dorota Roqueplo

wyk. Janusz Gajos

• 22 września (piątek), godz.20.00
2017-09-22

120, 100 i 80 zł

Sympatyczne postaci, przyjazne lalki, zaskakująca scenografia, rytmiczne piosenki – bajkowa atmosfera, która na pewno zaczaruje najmłodszych. Przedstawienie o tym jak być sobą — Tomcio Paluszek staje się odważny, a Królewna przestaje być kapryśna. Spektakl wg Jerzego Zaborowskiego.
reż. Witold Mazurkiewicz

• 17 września (niedziela) o godz. 11.00,
• 19 września (wtorek) o godz. 9.00,
• 20 września (środa) o godz. 9.00

22, 16, 14 zł

W lekki i przystępny sposób artyści z Banialuki chcą przybliżyć małym widzom tajniki pracy w teatrze. Poprzez wspólne tworzenie inscenizacji teatralnej w dowcipny sposób opowiedzą historię Trzech świnek, a przy okazji odsłonią kulisy realizacji przedstawienia teatralnego. Inscenizacja skierowana jest do dzieci młodszych i całych rodzin. Przyjazna i ciepła scenografia oraz sympatyczne lalki stanowią znakomity punkt wyjścia do opowiedzenia historii trzech świnek i wilka. Jednak tym razem wiele będzie zależało od widzów, których zaangażowanie, otwartość i wyobraźnia zdecydują o ostatecznym kształcie przedstawienia.

• 10 września (niedziela) o godz. 11.00,
• 15 września (piątek) o godz. 9.00,
• 14 września (czwartek) o godz. 9.00

22, 16, 14 zł

Zabawne, kolorowe i radosne przedstawienie dla najmłodszych oparte na tekście Liliany Bardijewskiej opowiada historię małego pantofelka, który wyrusza na poszukiwanie braciszka do pary. Bajka w przystępny sposób przybliża dzieciom temat tożsamości i pochodzenia. Jest to jednocześnie mądra opowieść o wartości niesienia bezinteresownej pomocy i sile jaka tkwi w przyjaźni.

reżyseria: Lucyna Sypniewska
scenografia: Ewa Pietrzyk
muzyka: Krzysztof Maciejowski

premiera: 23 kwietnia, godz. 16.00

• 3 września (niedziela) o godz. 11.00

22, 16, 14 zł

Spektakl na motywach Złotego kluczyka Aleksego Tołstoja. Buratino został stworzony na wzór Pinokia i tak jak jego pierwowzór jest drewnianą lalką wyrzeźbioną z kawałka zaczarowanego polana. Naiwny acz krnąbrny bohater przez swoją niefrasobliwość wpada w kolejne tarapaty i przeżywa zabawne, ale i pełne grozy przygody. Szczęśliwie zdobyte doświadczenia pozwalają mu zrozumieć, gdzie kryją się prawdziwe skarby i komu warto uwierzyć i zaufać. Buratino w bielskiej inscenizacji to nie tylko perypetie sympatycznego bohatera, ale także opowieść o teatrze. Tym razem o teatrze w teatrze opowiada 10-osobowy zespół aktorski przy użyciu całego arsenału środków teatralnych. Twórcy lalek i dekoracji (Eva Farkašová i Pavol Andraško), aby podkreślić teatralny aspekt opowieści, dosłownie zbudowali teatr w teatrze. W widowisku aktorzy wykorzystują ponad trzydzieści różnego rodzaju lalek (marionetki, pacynki, jawajki, lalki zmechanizowane i trikowe). Smaku całości dodają liczne songi napisane specjalnie do spektaklu Banialuki oraz oczywiście sceny grane przez aktorów w żywym planie.

według A. Tołstoja
reżyseria Marián Pecko
scenografia Eva Farkašová, Pavol Andraško
muzyka Robert Mankovecký
teksty piosenek Wojciech Szelachowski

Aktorzy: Małgorzata Bulska, Magdalena Obidowska, Lucyna Sypniewska, Dagmara Włoszek, Mateusz Barta, Konrad Ignatowski, Eugeniuesz Jachym, Ziemowit Ptaszkowski, Ryszard Sypniewski, Piotr Tomaszewski

premiera 22 września o godz. 17.00

• 22 września (piątek) o godz. 17.00,
• 27 września (środa) o godz. 9.00 i 11.30,
• 26 września (wtorek) o godz. 9.00 i 11.30,
• 25 września (poniedziałek) o godz. 9.00 i 11.30,
• 24 września (niedziela) o godz. 11.00,
• 29 września (piątek) o godz. 9.00 i 11.30,
• 28 września (czwartek) o godz. 9.00 i 11.30

wg cennika

W sezonie 2017/2018 Teatr Lalek Banialuka świętuje 70. urodziny. Uroczyste obchody jubileuszu zaplanowane zostały na 22 września. W tym dniu odbędzie się premiera spektaklu Buratino Aleksego Tołstoja w reżyserii Mariána Pecki. Zrealizowane z rozmachem przedstawienie, opowiadać będzie o teatrze i idealnie wpiszę się w charakter tego wyjątkowego wydarzenia.

Z okazji 70-lecia Teatru Lalek Banialuka przygotowane zostało dwujęzyczne (polsko-angielskie) wydawnictwo albumowe Banialuka. Bielsko-Biała 70 lat pod redakcją Lucyny Kozień.  Album zawiera bogato ilustrowane podsumowanie działalności teatru. Obok licznych fotografii z przedstawień znalazły się w nim plakaty oraz szkice z widowisk. Zamieszczone ilustracje stanowią niezwykłą gratkę dla wszystkich miłośników teatru, jednocześnie doskonale obrazują zachodzące w teatrze lalek przemiany estetyczne, formalne   i technologiczne. Bogata historia bielskiej sceny lalkowej została zaprezentowana przez teksty o profilu krytyczno-teatralnym oraz obszerne biogramy dyrektorów artystycznych. Istotnym elementem książki jest część dokumentacyjna poświęcona działalności teatru w latach 2007-2017.

Po oficjalnej premierze 22 września publikacja Banialuka. Bielsko-Biała 70 lat będzie dostępna na stronie internetowej www.cyfrowa-banialuka.pl 

Publikacja Banialuka. Bielsko-Biała.70 lat została dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

• 22 września (piątek)2017-09-22
  

wg cennika

Teatr Kwadrat: Godzinka spokoju – spektakl 3 października o godz. 17.00 i 20.00 w Bielskim Centrum Kultury organizuje Fundacji Jonatan - pomagamy dzieciom z wyzwaniami. W spektaklu wystąpią Paweł Wawrzecki, Ewa Wencel, Lucyna Malec, Kamil Kula, Andrzej Grabarczyk i inni. Dochód ze spektaklu zostanie przeznaczony na terapię i turnus rehabilitacyjny dla podopiecznych fundacji - braci Mateusza i Krystiana.
bilety:110 zł  do nabycia w kasach i na stronie internetowej BCK i w Niepublicznej Szkole Podstawowej Jonatan przy ul. Mickiewicza 21.
Fundacja Jonatan, Bielsko-Biała, ul. Stanisaława Wyspiańskiego 29, tel. 600 930 570, www.fundacja.jonata.edu.pl

Godzinka spokoju
Czy zdarza wam się marzyć o świętym spokoju? O choćby jednym weekendzie, niedzieli, wieczorze, nawet godzince tylko dla siebie? Philip bohater sztuki Floriana Zellera próbuje właśnie wygospodarować 60 minut na przesłuchanie płyty ulubionego wykonawcy jazzowego. Niestety jego żonie akurat zebrało się na poważne rozmowy. To jednak nie koniec komplikacji, bo kiedy wreszcie udaje mu się odprawić małżonkę do innego pokoju, zjawia się polski hydraulik, który wcale nie mówi po polsku, sąsiad ze skargą, syn metalowiec i cała plejada innych nieoczekiwanych gości. Aktorski popis Pawła Wawrzeckiego, który przez prawie cały spektakl nie opuszcza sceny, marząc o choćby jednej... Godzince spokoju.

• 11 sierpnia (piątek) – 3 października (wtorek) 2017 2017-08-112017-10-03
  

110 zł

Spektakl Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielcach Wojna nie ma w sobie nic z kobiety wg Swietłany Aleksijewicz w reżyserii Elżbiety Depty.

• 28 września (czwartek), godz.18.00
2017-09-28

wg cennika

Na spektakl w wykonaniu Gabrieli Wawrzyczek Stowarzyszenie Centrum Sztuki Kontrast.

Kobiety marzą o tysiącach rzeczy, dążą do przeróżnych celów i podążają rozmaitymi ścieżkami. Realizatorzy spektaklu przepytali kilkadziesiąt kobiet, tych dojrzalszych i tych młodszych, chcąc poznać ich najważniejsze pragnienia i tak powstała lista siedmiu dążeń. Są wśród nich pragnienie miłości, tęsknota szczęścia, marzenie o rodzinie.

Kobiety chcą luksusu i pieniędzy, dążą do niezależności. Wiele umieściło na liście pragnień seks i namiętność. Gabriela Wawrzyczek opowie śpiewem i tańcem o kobietach.

reż. Katarzyna Kosecka

produkcja: Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury w Chybiu

bilety: 20 zł do kupienia na godzinę przed spektaklem

• 22 września (piątek), godz.19.00
2017-09-22

20 zł

Program kabaretowy Czterech jeźdźców Apopaklipsy w wykonaniu Łowców.B

Bilety do nabycia na stronie www.biletyna.pl oraz w Domu Kultury w Kozach.

Ilość miejsc ograniczona.

• 24 września (niedziela), godz.16.00
2017-09-24

40 zł

Stand-Up: Błażej Krajewski i Darek Gadowski – z grupy Stand Up Polska wystąpią na otwarcie sezonu 3 września o godz. 19.00 w Klubie Miasto
bilety dostępne na: www.kupbilecik.pl
bilety: 20zł są dostępne na https://www.kupbilecik.pl/impreza-19163-standup.polska.bielskobiala.html

Błażej Krajewski - komik z Bydgoszczy, na scenie od 2013 r. Zwycięzca II poznańskiego festiwalu stand-up oraz zwycięzca pierwszej wrocławskiej bitwy stand-upperów. Przez lata pasjonował się dubbingiem. Dzięki temu zyskał umiejętność imitowania głosów wielu znanych postaci. Niestety jest jeden głos, którego nie potrafi naśladować. Głos syna, z którego rodzice są zadowoleni.

Darek Gadowski
Krytyk obyczajów i tradycji. W branży od 4 lat. Szlify zdobywał na scenie u Abelarda Gizy. Występował w TVP 2 i u Kuby Wojewódzkiego. Miał okazję mieszkać w USA, ale wrócił. Serce wybrało Koszalin zamiast Nowego Jorku. Od tamtej pory nie słucha serca. Jednak piętno kultury krainy burgerów i cadillaców zostało odciśnięte. Teraz jeździ po Polsce i przeróżnych krainach i głosi słowo, które poprawia humor. Jest lekiem na depresje bez recepty. Nie znosi ludzi bez poczucia humoru. Traktuje życie z przymrużeniem oka, bo wierzy, że to nie dzieje się naprawdę. Kosmiczny jeździec bez paszportu. Zastrzyk zdrowego rozsądku popity burbonem abstrakcji.

https://www.facebook.com/events/251444685353295/
org. Stand-up Bielsko-Biała, Klub Miasto

• 3 września (niedziela), godz.19.00
2017-09-03

20 zł

Łukasz Lotek Lodkowski w programie W punkt opowiada historie swojego dzieciństwa i nie tylko, dotykając bardzo uniwersalnych problemów. Bilety dostępne tylko online: biletyna.pl.

• 25 września (poniedziałek), godz.19.00
2017-09-25

50, 40 zł

Szansa, żeby zaprezentować swoje możliwości w rozśmieszaniu innych ludzi. Stand-Up Open Mic szuka chętnych, którzy chcą wejść na scenę i powiedzieć coś śmiesznego do mikrofonu. Najbliższe spotkanie odbędzie się 17 września o godzinie 19.00 w Klubie Miasto.Wstęp na imprezę będzie kosztował 5zł - płatne na wejściu. Konkurs poprowadzi Wojtek Pięta, który zaprezentuje również swój najnowszy program.
Uczestnicy konkursu zaprezentują się z krótkimi 5-10-minutowymi programami. Nagrodą dla najlepszego komika będzie 200zł w gotówce oraz możliwość występu jako support w czasie jednej z imprez na klubowej scenie.Dodatkowo każdy z występujących może wprowadzić ze sobą 6 osób za darmo, czekają też inne niespodzianki.
Zwycięzca Stand-Up Open Mic zostanie wyłoniony przez 12-osobowe jury wybrane losowo z publiczności. Każdy z jurorów otrzyma kartę do głosowania z nazwiskami wszystkich występujących, na której będzie oceniał kolejne występy w skali 1-5. Oczywiście wygrywa osoba, która zdobędzie najwięcej punktów.

Wszystkich chętnych do zaprezentowania publicznie swoich możliwości organizatorzy proszą o zgłaszanie się przez facebooka lub mailowo na adres: bbmiasto@gmail.com.

Wojtek Pięta wystąpił na scenach każdego z większych miast w Polsce oraz w telewizji w programie Kuby Wojewódzkiego i Comedy Central. Uczestnik obu edycji Polskiej Ligi Stand-upu. Finalista Festiwalu Antrakt 2016. Brał udział w roastach: Tego Typa Mesa oraz Krzysztofa Skiby.Gospodarz krakowskiej sceny Stand-up w Bakałarzu, katowickiej i chorzowskiej Stand-up Silesia oraz Stand-up Tarnów. Autor kanału w serwisie youtube oraz improwizator sceniczny.

Żarty pozostaną
W swoim nowym programie mówi o tym, co dzieje się, gdy wcześniej brakło asertywności, by się odezwać. To sytuacje znane nam z życia codziennego, przedstawione w krzywym zwierciadle jego spostrzeżeń i przeżyć. Problemy, które ma każde z nas, jest więc okazja, by usłyszeć, jakie on ma rozwiązanie. Będzie też o tym, co można zrobić z ukradzionymi 10 milionami złotych, z kim lepiej nie jeździć i dowiedzieć się czy z tobą się nie napije.

• 17 września (niedziela), godz.19.00
2017-09-17

5 zł

David Mbeda Ndege - laureat konkursu kabaretów w ramach Fermentów 2016 - oraz gwiazda wieczoru Kabaret Smile - wystąpią 29 września w Bielskim Centrum Kultury, początek o godz. 18.00. Bilety 50 zł do nabycia u organizatorów, informacje: www.fermenty.pl.

Konkurs kabaretów - wschodzących gwiazd, nowa jakość kabaretu i dobra zabawa 30 września o godz. 17.00 w klubie Klimat. Gwiazda wieczoru – niespodzianka Bilety: 15 zł u organizatorów.

• 29 września (piątek) o godz. 18.00,
• 30 września (sobota) o godz. 17.00

50, 15 zł

Po rocznej przerwie wraca do Cieszyna i Czeskiego Cieszyna Międzynarodowy Festiwal Teatralny BEZ GRANIC. Organizatorzy: Solidarność Polsko-Czesko-Słowacka Oddział Regionalny w Cieszynie i Spolek Půda w Czeskim Cieszynie zapraszają od 3 do 8 października kolejne teatralne święto nad Olzą.

Jeszcze nigdy festiwal Bez Granic nie był tak taneczny i muzyczny. W programie festiwalowym znajdziemy trzy nawiązania do najlepszych polskich i czeskich przykładów piosenki nazywanej w Polsce poetycką. Będą to Historie Agnieszki Osieckiej – koncert w wykonaniu znakomitej aktorki-wokalistki Wiktorii Węgrzyn z zespołem; film dokumentalny o Karelu Krylu Bracieszek Karel / Bratříček Karel zrealizowany jako produkcja czesko-polska przez Krystynę Krauze (po projekcji będzie spotkanie z reżyserką) oraz – na finał – koncert Jaromira Nohavicy. Muzyczno-taneczny charakter będzie też miało wiele zaproszonych przedstawień, przede wszystkim krakowskie wydarzenie teatralne – spektakl Do dna w wykonaniu studentów IV roku PWST, czerpiący obficie, w nowoczesny i niezwykle atrakcyjny sposób, z archaicznych źródeł muzyki i pieśni, nagradzany już w kraju i za granicą (reż. Ewa Kaim). Z kolei słowackie Solo lamentoso to oryginalne połączenie teatru dokumentalnego z teatrem tańca oraz tzw. teatrem wizji i plastyki. Autorką tego spektaklu jest jedna z najciekawszych osobowości artystycznych środkowoeuropejskiego świata teatralnego, Sláva Daubnerová. To oparte na faktach widowisko jest opowieścią o złożonych relacjach jednostki i społeczeństwa, ale też o potrzebie porozumienia. Na różne sposoby ten temat podejmuje też polsko-czeski projekt teatru Jana Kochanowskiego w Opolu, w którym obok polskich aktorów występują Kristýna Leichtová, Vojtěch Štěpánek, Jan Hofman (Ostatni gasi światło/Posledni zhasne). Prapremiera tego spektaklu miała miejsce na tegorocznym festiwalu w Hradcu Králové.

Z kolei stworzone przez Adama Ziajskiego z udziałem osób głuchoniemych fascynujące przedstawienie Nie mów nikomu (Scena Robocza, Poznań) to okazja, by widz mógł doświadczyć (nie tylko zobaczyć), jak przeżywają świat ludzie posługujący się na co dzień obcym (migowym) językiem. Na jeszcze inny sposób temat porozumienia (tym razem w rodzinie) podjął przed laty węgierski pisarz Istvan Örkeny w swojej Zabawie w koty (Kočičí hra) – na festiwalu sztukę tę prezentują znakomici aktorzy teatru Klicperovo divadlo z Hradca Králové z Pavlą Tomicovą na czele. Kwestie relacji z innymi, szacunku dla odmienności, ale też niebezpieczeństw manipulacji podejmuje projekt artystyczny Kolorowa biało-czerwona w reż. Bartłomieja Miernika, realizowany będzie w cieszyńskich liceach.

Poznański Teatr Animacji zaprezentuje widowisko stworzone przez światowej sławy artystę lalkarza Dudę Paivę we współpracy z dramatopisarką Maliną Prześlugą. Spektakl Opowieści z niepamięci ożywia świat prasłowiańskiej wyobraźni, archaiczną demonologię, której ślady obecne są w folklorze zarówno polskim, jak i czeskim. Widowisko fascynujące, magiczne, a momentami budzące grozę – twórcy podążają bowiem za ideą Brunona Bettelheima, że wychowawcza wartość baśni leży nie w morale, ale w intensywności przeżywania.

Częścią programu festiwalu jest też premiera Sceny Polskiej Těšínského divadla Lampka oliwna Emila Zegadłowicza (reż. Bogdan Kokotek) oraz widowisko ostrawskiej grupy artystycznej Bilé divadlo i artRóza zatytułowane Já, já toho věštec od Beskydu lidu inspirowane twórczością wybitnego czeskiego poety związanego ze Śląskiem Cieszyńskim Petra Bezruča, dla uczczenia 150. rocznicy urodzin.

Ponieważ w roku bieżącym przypada 40. rocznica Karty 77, ważne elementy festiwalowego programu związane są z tą rocznicą. W programie głównym to przede wszystkim spektakl Olga (Horrory z Hrádečku) poświęcony postaci żony Václava Havla (pierwszej damy czechosłowackiej opozycji, później pierwszej damy Republiki Czeskiej) w wykonaniu artystów Divadla LETÍ z Pragi.

W ramach realizowanego równolegle projektu Coś heroicznie marzycielskiego, szaleńczego i nierealnego…. O doświadczeniach dysydentów z Czechosłowacji i Polski w 40. rocznicę Karty 77 (w tytule cytat z eseju Vaclava Havla)prezentowana będzie w Teatrze im. Adama Mickiewicza w Cieszynie wystawa, przygotowana przez Ústav pro studium totalitních režimů Nie mogliśmy milczeć. Ludzie Karty 77 (wernisaż wystawy uświetni występ orkiestry cieszyńskiej szkoły muzycznej). W szkołach prezentowane będą filmy dokumentalne o kobietach w czeskiej opozycji demokratycznej oraz o zapomnianych bohaterach Karty 77, przygotowane przez studentów uniwersytetu w Opawie. Kulminacją tych działań będzie panel dyskusyjny w czeskocieszyńskim Avionie, w którym wezmą udział uczestnicy i świadkowie wydarzeń sprzed 40 lat z Czech i Polski (m.in. Zbigiew Janas).

Innego rodzaju atrakcją jest druga festiwalowa wystawa, prezentująca polską fotografię teatralną. Przygotowana przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie jest plonem organizowanego przez Instytut ogólnopolskiego konkursu i w artystyczny sposób dokumentuje najważniejsze wydarzenia w polskim życiu teatralnym. Wystawa składa się z dwóch części. Pierwsza, plenerowa, prezentowana będzie w cieszyńskim Parku Pokoju już od 17 września, druga – kameralna – będzie eksponowana w galerii Těšínského divadla w CzeskimCieszynie w czasie trwania festiwalu.

Szczególna nowością w festiwalowym programie jest spotkanie zatytułowane Popołudnie Mistrza, w ramach którego będzie okazji wziąć udział w rozmowie ze znakomitym aktorem teatralnym i filmowym, parającym się także piórem, Janem Nowickim (w kawiarni Avion).

Ceny biletów są przystępne, a wiele festiwalowych wydarzeń dostępnych jest bezpłatnie.

Tegoroczną edycję festiwalu objęli patronatem honorowym Konsul Generalny Rzeczypospolitej Polskiej w Ostrawie Janusz Bilski, konsul Republiki Słowackiej w Krakowie Ivan Škorup oraz włodarze miast nad Olzą:

burmistrz Cieszyna Ryszard Macura i starosta Czeskiego Cieszyna Vít Slováček.

3 październikaTeatr im. Adama Mickiewicza, Cieszyn, godz. 17.30Historie Agnieszki OsieckiejWiktoria Węgrzyn z zespołem ▪ Kraków

PROGRAM:

Těšínské divadlo, Český Těšín, godz. 19.00
Istvan Örkeny: Kočičí hra
Klicperovo divadlo ▪ Hradec Kralové

4 października
Avion, Český Těšín, godz. 17.00
Popołudnie mistrza - Jan Nowicki

Teatr im. Adama Mickiewicza, Cieszyn, godz. 19.00
Do dna
PWST ▪ Kraków

5 października
Teatr im. Mickiewicza, Cieszyn, godz. 10.00
Opowieści z niepamięci
Teatr Animacji ▪ Poznań

Těšínské divadlo, Český Těšín, godz. 17.30
Vojtěch Štěpánek, Norbet Rakowski
Ostatni gasi światło
Teatr im. Jana Kochanowskiego ▪ Opole

Teatr im. Adama Mickiewicza, Cieszyn, godz. 19.00
Sláva Daubnerová: Solo lamentoso
Sláva Daubnerová ▪ Bratislava

6 października
szkoły / školy – Cieszyn / Český Těšín, godz. 9.00
Piotr Przybyła: Kolorowa, czyli biało-czerwona
Grupa Banina ▪ Lublin

Bracki Browar Zamkowy, ul. Dojazdowa 2, Cieszyn, godz. 17.00
Z okazji 150 rocznicy urodzin Petra Bezruče
Já, já toho věštec od Beskydu lidu
koprodukcja. Bílé divadlo i artRóza z.s ▪ Ostrava

Těšínské divadlo, Český Těšín, godz. 19.00
Emil Zegadłowicz: Lampka oliwna
Těšínské divadlo – Scena Polska ▪ Český Těšín

7 października
Těšínské divadlo, Český Těšín, godz. 16.30
Anna Saavedra: Olga (Horrory z Hrádečku)
Divadlo LETÍ ▪ Praha

Teatr im. Adama Mickiewicza, Cieszyn, godz. 19.00
Adam Ziajski: Nie mów nikomu
Scena Robocza – Centrum Rezydencji Teatralnej ▪ Poznań

8 października
Teatr im. Adama Mickiewicza, Cieszyn, godz. 19.00
Jaromír Nohavica
Ostrava

Wystawy:

Cieszyn (Park Pokoju), Český Těšín (Velká galerie Těšínského divadla)
Polska fotografia teatralna
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ▪ Warszawa
Prace finalistów i uczestników II edycji Konkursu Fotografii Teatralnej, organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
do 8 października

foyer Teatru im. Adama Mickiewicza, Cieszyn
Nie mogliśmy milczeć. Ludzie Karty 77
Wystawa przygotowana przez Ústav pro studium totalitních režimů (czeski odpowiednik IPN) z okazji 40. rocznicy Karty 77.
3-30 października

więcej: borderfestival.eu/pl/

Przedsprzedaż biletów:
Teatr im. Adama Mickiewicza, Plac Teatralny 1 
tel: +48 33 857 75 90
Możliwość zakupu biletów
on-line www.teatr.cieszyn.pl

Předprodej vstupenek:
TIC, Hlavní 1, Český Těšín,
tel +420 604 388 392

Na godzinę przed przedstawieniem sprzedaż biletów w miejscu prezentacji

• 3 października (wtorek) – 8 października (niedziela) 2017 2017-10-032017-10-08
  

wg cennika