Czy topić smutki, kompleksy i kłopoty w kuflach piwa? To może brzmi niewychowawczo, ale znamy przypadek, kiedy panowie, narzekający w pubie na życiowe niepowodzenia, wpadli na skuteczny pomysł biznesowy. Postanowili założyć grupę męskich striptizerów. Nadali jej gwarantującą sukces nazwę: Dzikie buhaje. Oczywiście, realizacja pomysłu napotka na wiele przeszkód i trudności, ale równocześnie otworzy przed bohaterami nową szansę. Inspirowana filmem Goło i wesoło komedia słoweńskiego autora Samuela Jokica budzi salwy śmiechu, zwłaszcza w żeńskiej części widowni teatralnej. Jednak Jokic dotyka w niej egzystencjalnych problemów, przed którymi może stanąć każdy z nas. Przedstawienie reżyseruje Marek Gierszał, absolwent Wydziału Aktorskiego krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej i reżyserii filmowej na Uniwersytecie w Hamburgu. Reżyser od wielu lat realizuje swoje projekty artystyczne w Niemczech, m.in. Wesele u drobnomieszczan Bertolta Brechta, Trzy siostry Antoniego Czechowa. Pozostaje aktywny reżysersko również w kraju reżyserował w Krakowie – w Teatrze im. Słowackiego i na Scenie STU, w Teatrze Rozrywki w Chorzowie i w Teatrze Polskim w Szczecinie.

scenariusz i reżyseria: Marek Gierszał
scenografia: Hanna Sibilski
układy tanecznie i sekwencje walki: Grzegorz Suski
asystent choreografa: Katarzyna Zielonka
wyk. Tomasz Lorek, Jerzy Dziedzic, Kazimierz Czapla, Grzegorz Sikora, Mateusz Wojtasiński, Michał Zgiet, Adam Myrczek
premiera: styczeń 2015 r.

• 6 czerwca (czwartek) o godz. 19.00
  (duża),
• 7 czerwca (piątek) o godz. 19.00
  (duża)

60, 50, 40 zł

Dzięki precyzyjnemu opanowaniu rozkładu lotów główny bohater, Maks, może korzystać ze wszelkich zalet poligamii, jednocześnie sprytnie unikając jej wad. Jego kochanki-narzeczone są stewardessami pochodzącymi z trzech różnych krajów i pracującymi w trzech różnych liniach lotniczych. Jednak nieoczekiwana zmiana rozkładu lotów psuje cały misternie utkany harmonogram życia Maksa. Aby wybrnąć z sytuacji, musi dokonywać iście karkołomnych wyczynów.

Boeing, Boeing to jedna z najczęściej wystawianych komedii na świecie, ciesząca się wielkim powodzeniem także na polskich scenach.Sztuka Marca Camolettiego powraca po latach na afisz Teatru Polskiego. W 1974 r. pod tytułem Latające narzeczone reżyserował ją ówczesny dyrektor Alojzy Nowak – teraz znalazła się na reżyserskim warsztacie obecnego dyrektora bielskiej sceny – Witolda Mazurkiewicza.

reżyseria: Witold Mazurkiewicz
autor: Marc Camoletti
przekład: Bartosz Wierzbięta
scenografia: Katarzyna Załęcka
występują: Oriana Soika, Anita Jańcia, Agnieszka Rose, Wiktoria Węgrzyn, Rafał Sawicki, Mateusz Wojtasiński

• 2 czerwca (niedziela) o godz. 18.00
  (duża),
• 1 czerwca (sobota) o godz. 16.00 i 20.00
  (duża)

60, 50, 40 zł

Czy w świecie, w którym łatwiej jest kupić związek niż go budować jest miejsce na miłość?
Akcja Humanki rozgrywa się w niedalekiej przyszłości. Główny bohater, Em po kolejnym nieudanym związku postanawia kupić humanoida, zaawansowanego technologicznie robota o ludzkim kształcie spełniającego rolę partnerki życiowej. Dzięki rozwojowi techniki Humanka, poza drobnym znaczkiem na karku, niczym nie różni się od żywej kobiety – a przynajmniej tak jest reklamowana przez swoich producentów. Indywidualne programowanie pozwala na stworzenie idealnej partnerki/partnera dla poszczególnych nabywców.
Autor: Jarosław Murawski
reżyseria Agaty Puszcz
Scenografia: Paulina Czernek
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Identyfikacja i multimedia: Tomasz Tobys
obsada:
Em - Michał Czaderna
Szi - Oriana Soika
Dzo - Daria Polasik-Bułka
Markus - Piotr Gajos
Matka - Barbara Guzińska
Edi - Sławomir Miska
głos - Zofia Schwinke
postacie z projekcji:
Ojciec - Adam Myrczek
Kelner - Anisa Raik
Kit - Mateusz Wojtasiński
Asystent - Grzegorz Sikora

premiera: maj 2016 r.

• 8 czerwca (sobota) o godz. 16.00
  (mała),
• 9 czerwca (niedziela) o godz. 16.00
  (mała)

35, 25 zł

Niektórzy miłośnicy Szekspira uważają Miarkę za miarkę za najlepszy utwór dramatopisarza. Czy tak jest w istocie? Intryga jest iście piekielna: Książę opuszcza tron i daje władzę młodemu politykowi. Sam w przebraniu mnicha podgląda jego poczynania. Młody polityk, Angelo zaostrza natychmiast prawo. Zdobytą władzę wykorzystuje dla zdobycia kobiety – mniszki, która opuszcza klasztor po to, aby wybłagać łaskę dla brata skazanego na śmierć. Brat ma dać głowę za spłodzenie potomka z kobietą, z którą nie jest w związku małżeńskim... To na początek, dalej jest jeszcze ciekawiej. A to wszystko jest podlane sosem zjadliwej szekspirowskiej komedii!

adaptacja i reżyseria, opracowanie muzyczne i choreografia: Mikołaj Grabowski

scenografia: Małgorzata Jankowska

aktorzy: Bogdan Słomiński, Michał Czaderna, Tomasz Lorek, Maciej Kulig (gościnnie), Piotr Gajos, Sławomir Miska, Grzegorz Margas, Kazimierz Czapla, Grzegorz Sikora, Adam Myrczek,  Łukasz Kaczmarek (gościnnie), Mateusz Wojtasiński, Daria Polasik-Bułka, Oriana Soika, Wiktoria Węgrzyn, Jagoda Krzywicka, Maria Suprun

premiera: listopad 2017 r., duża scena

Spektakl z tłumaczeniem na język migowy: 24 listopada o godz. 19.00 .

• 9 czerwca (niedziela) o godz. 19.00
  (duża)

60, 50 i 40 zł

Kilka lat po tym, jak poznaliście Alicję – estradową wokalistkę, szamoczącą się w sidłach samotnego istnienia – z przyjemnością zapraszamy Państwa  do Teatru, by przedstawić jej dalsze losy.

Minęło kilka lat i zaszły wielkie zmiany. Alicja jest obecnie mężatką, a do tego mamą rocznych bliźniaczek. Właściwie, chciałoby się dopisać „i żyli długo i szczęśliwie“, ale... ale... artystce zawsze w końcu zacznie doskwierać głód sceny i możliwości spełniania swoich marzeń. Zwłaszcza, kiedy chronicznie nie dosypia i tkwi w kołowrocie codziennych małych zdarzeń, gdzieś między pieluchami a przecieranymi zupkami. Jakby tego było mało – relacje z wymarzonym mężczyzną pozostawiają sporo do życzenia.

Ktoś kiedyś powiedział, że urodzić dziecko to jak wrzucić granat między dwoje kochających się ludzi. A bliźniaki – to co? Wiązka trotylu czy mina przeciwczołgowa? A może panzerfaust? Mądrala! Alicja bardzo chciałaby wrócić do swojego dawnego świata, za którym tęskni. Konfrontacja Pani Piosenkarki z Matką Polką wydaje się nieunikniona.

Żeby to było jasne. Wiem, że dużo się u mnie (sorry – u nas) zmieniło, ale nie zamierzam składać skrzydeł i mam zamiar jeszcze polecieć. Dokąd? W cholerę i jeszcze wyżej! Udowodnię wszystkim, że nie jestem tylko otwartą na wciąż mleczarnią, dystrybutorem matczynego białka, czy maszyną do przewijania. Co z tego wyniknie? Jak Alicja poradzi sobie ze sobą i kochaną rodzinką?

Spotkanie z byłą już singielką pełne będzie poruszających zwrotów akcji. Sprawdźcie, czy Alicja się dowie: jak przeżyć z mężem i dziećmi i nie zwariować kompletnie?!

tekst i reżyseria – Jacek Bończyk

scenografia i kostiumy – Grzegorz Policiński

Singielka – Anna Guzik-Tylka

• 15 czerwca (sobota) o godz. 18.00
  (mała),
• 14 czerwca (piątek) o godz. 18.00
  (mała),
• 16 czerwca (niedziela) o godz. 18.00
  (mała)

35 i 25 zł

Dajcie się przenieść w tętniący muzyką świat Nowego Jorku, do pełnego blichrtu salonu w Hotelu Ritz, do świetlistego Carnegie Hall. Do miasta, które nigdy nie zasypia. Do dżungli ludzkich marzeń, aspiracji i rozczarowań. Do miasta, które najpierw wykpiło, a potem pokochało miłością bezwarunkową łamiący się głos Florence Foster Jenkins. 

Boska! to słodko-gorzka komedia o najgorszej śpiewaczce świata, która mimo braku talentu i słuchu muzycznego zrobiła międzynarodową karierę i występowała w najsłynniejszych salach koncertowych. Nie przejmowała się krytyką, wierzyła w swój talent i mówiła: ludzie mogą mówić, że nie umiem śpiewać, ale nikt nigdy nie powie, że nie śpiewałam.  Sceniczna opowieść o tej autentycznej postaci dwudziestowiecznej kultury pokazuje, że nawet najbardziej szalone marzenia warto realizować. 

W roli głównej wystąpi Beata Olga Kowalska, aktorka na co dzień grająca w teatrach muzycznych w Łodzi i Warszawie. Projekt scenografii przygotował Damian Styrna, projekcje – Eliasz Styrna, kostiumy – Anna Chadaj, choreografię – Iwona Runowska. Spektakl wyreżyserował Paweł Szkotak, twórca Teatru Biuro Podróży, reżyser kilkudziesięciu spektakli teatralnych (w tym ostatnio takich tytułów jak Eugeniusz Oniegin, Amadeusz, Opera za trzy grosze). Zapowiada się kolejne muzyczne, wizualne i aktorskie wydarzenie w Teatrze Polskim.

autor: Peter Quilter
przekład: Elżbieta Woźniak

reżyseria: Paweł Szkotak
scenografia: Damian Styrna
kostiumy: Anna Chadaj
choreografia: Iwona Runowska

wykonawcy:
Florence Foster Jenkins – Beata Olga Kowalska
Cosme McMoon – Grzegorz Margas
St Clair– Tomasz Lorek
Dorothy – Marta Gzowska-Sawicka
Maria – Wiktoria Węgrzyn
Pani Verindag-Gedge – Maria Suprun
tancerze – Mateusz Wojtasiński, Karol Pruciak, Katarzyna Gocał i Flaunnette Mafa

Spektakl z audiodeskrypcją: 30 listopada, godz. 19.00.

• 16 czerwca (niedziela) o godz. 19.00
  (duża),
• 15 czerwca (sobota) o godz. 19.00
  (duza),
• 14 czerwca (piątek) o godz. 19.00
  (duża)

60, 50 i 40 zł

Jeden z największych przebojów komediowych Teatru Polskiego wraca na scenę w nowej realizacji (reżyseruje Witold Mazurkiewicz) i nowej obsadzie. Po raz pierwszy Mayday trafił na afisz TP w 1993 r. (reż. Stefan Szaciłowski) i przez lata bił rekordy popularności, bawiąc bielskich widzów do łez. Najlepsza farsa pióra mistrza gatunku – Raya Cooneya to historia londyńskiego taksówkarza-bigamisty, który posługując się skomplikowanym harmonogramem, wiedzie szczęśliwe życie u boku dwóch kobiet jednocześnie. Do czasu. Na skutek wypadku samochodowego jego tajemnica wychodzi na jaw, a bohater dokonuje karkołomnych wysiłków, aby ukryć podwójne życie przed policją, mediami, a przede wszystkim przed dwoma kochającymi go żonami. Nawet jeśli perypetie Johna Smitha są już widzom znane, z pewnością warto obejrzeć je w nowej odsłonie i przekonać się, czy jedna z najlepszych i najczęściej granych na świecie fars bawi wciąż tak samo, a może bardziej?

autor: Ray Cooney

przekład: Elżbieta Woźniak

reżyseria: Witold Mazurkiewicz

scenografia i kostiumy: Jerzy Rudzki

inspicjent/sufler: Halina Mieszczak

wyk. Anna Guzik-Tylka, Oriana Soika, Sławomir Miska, Michał Czaderna,

Tomasz Lorek, Grzegorz Sikora, Witold Mazurkiewicz, Jadwiga Grygierczyk

• 4 czerwca (wtorek) o godz. 19.00
  (duża),
• 5 czerwca (środa) o godz. 19.00
  (duża)

60, 50, 40 zł

Nie ma drugiego takiego dramatu! Wiekowe, złożone z niby to łatwych rymów, wywiedzione z realnego zdarzenia Wesele wciąż ma nas wszystkich w sobie. Z kompleksami chłopskich synów i wrodzoną pogardą inteligentów, z pustotą maskowaną gadulstwem, z zażartą złością wobec wszystkich, złośliwością, zawiścią. Z marzeniami i z pospolitością – pisze Jacek Sieradzki na stronie www.e-teatr.pl

Warto przypomnieć, że nastroje artystów i pracowników teatru przed 16 marca 1901 – dniem prapremiery Wesela w Teatrze Miejskim w Krakowie, były, oględnie mówiąc, dalekie od entuzjazmu.

bo panu Wyspiańskiemu zechciało się swoimi wypocinami zostać literatem i dręczyć ludzi. [...) Reklamuje wesele Tetmajera (!) na wsi. Dobre. Niech sobie reklamuje nawet czorta! – wolno mu! Jest prasa – są czasopisma humorystyczne, ale nie pchać się do teatru!   [...] to kpiny!, ...świat się kończy, kryminał, dom wariatów [...]. To przechodzi nasze siły!!! To niemożliwe, [...] to będzie skandal.

Zaplanowana na 30 marca 2019 r. realizacja  jednej z najważniejszych (najważniejszej?) polskich sztuk XX w. będzie dopiero drugą w historii bielskiej sceny. Pierwsza - przygotowana przez dwóch wybitnych twórców teatralnych Iwo Galla (reżyseria) i Andrzej Pronaszkę (scenografia) - miała miejsce w 1957 roku. Drugiej, 60 lat później, podejmuje się Igor Gorzkowski, w obsadzie spektaklu zobaczymy cały zespół Teatru Polskiego oraz aktorów gościnnych.

autor: Stanisław Wyspiański

reż: Igor Gorzkowski

muzyka: Zbigniew Kozub

scenografia i kostiumy: Magdalena Dąbrowska

choreografia: Inga Pilchowska

światło: Zofia Krystman

premiera: 30 marca o godz. 19.00

• 13 czerwca (czwartek) o godz. 19.00
  (duża),
• 12 czerwca (środa) o godz. 19.00
  (duża)

wg cennika

Seks dla opornych 

W komedii Seks dla opornych próba przełamania małżeńskiej rutyny wieloletniego związku pokazana jest z subtelną ironią ale i dużą wyrozumiałością. Czy wskazówki czerpane z tytułowego poradnika mogą stać się remedium na małżeńskie kłopoty, czy raczej przyczynią się do rozwodu?

W słodko-gorzkiej komedii małżeńskiej zobaczymy… aktorskie małżeństwo – Martę i Rafała Sawickich. Będzie to kolejna premiera w ramach projektu OFF ROAD na Małej Scenie Teatru Polskiego. 

twórcy:

Autor – Michele Riml

Przekład – Hanna Szczerkowska

Reżyseria – Witold Mazurkiewicz

Scenografia i kostiumy – Małgorzata Jankowska

Muzyka – Krzysztof Maciejowski 

obsada:

Alice – Alicja  – Marta Gzowska-Sawicka

Henry – Marek – Rafał Sawicki 

premiera: 12 kwietnia 2019 r., mała scena

• 6 czerwca (czwartek) o godz. 20.00
  (mała),
• 5 czerwca (środa) o godz. 20.00
  (mała),
• 4 czerwca (wtorek) o godz. 20.00
  (mała)

35, 25 zł

Już po raz trzeci Teatr Polski zaprasza na czerwcowe święto komedii, czyli kolejną edycję festiwalu FUNfest, który odbędzie się od 18 do 22 czerwca .

Tak jak co roku, spośród komediowych realizacji z całej Polski wybrane zostały te, które z pewnością trafią w gusta bielskich miłośników teatralnej rozrywki na najwyższym poziomie. Tegoroczną nowością będą dodatkowe prezentacje na Małej Scenie Teatru Polskiego. Podczas festiwalu będzie można zobaczyć znakomitych gości z całej Polski - dwa teatry krakowskie – Teatr Variete i Bagatela, a także teatry. Porywaczy Ciał z Poznania, Furiosa z Warszawy Teatr im. L. Solskiego z Tarnowa, Bałtycki Teatr Dramatyczny z Koszalina. Widzowie FUNfestu będą także mogli obejrzeć dwie przebojowe realizacje Teatru Polskiego w Bielsku-Białej oraz tak jak zwykle – wybrać najlepszy spektakl festiwalu.

Bilety są już dostępne na stronie Teatru Polskiego.

• 18 czerwca (wtorek) – 22 czerwca (sobota) 2019 2019-06-182019-06-22
  

wg cennika

Uwspółcześniona przez Roksanę Jędrzejewką-Wróbel ponadczasowa opowieść o odwadze, przyjaźni i pokonywaniu własnych słabości, z interesującą scenografią – tytułowa dżungla wykreowana jest przy pomocy olbrzymich form, lalek, masek i nietuzinkowych kostiumów. Przedstawienie dla widzów od 7 roku życia.

reż. Ewa Piotrowska
scen. Julia Skuratova
muz. Wojciech Błażejczyk

• 11 czerwca (wtorek) o godz. 9.00 i 11.00,
• 10 czerwca (poniedziałek) o godz. 9.00 i 11.00,
• 9 czerwca (niedziela) o godz. 11.00,
• 12 czerwca (środa) o godz. 9.00

22, 16, 15 zł

W lekki i przystępny sposób artyści z Banialuki chcą przybliżyć małym widzom tajniki pracy w teatrze. Poprzez wspólne tworzenie inscenizacji teatralnej w dowcipny sposób opowiedzą historię Trzech świnek, a przy okazji odsłonią kulisy realizacji przedstawienia teatralnego. Inscenizacja skierowana jest do dzieci młodszych i całych rodzin. Przyjazna i ciepła scenografia oraz sympatyczne lalki stanowią znakomity punkt wyjścia do opowiedzenia historii trzech świnek i wilka. Jednak tym razem wiele będzie zależało od widzów, których zaangażowanie, otwartość i wyobraźnia zdecydują o ostatecznym kształcie przedstawienia.

• 7 czerwca (piątek) o godz. 9.00 i 11.00

22, 16, 15 zł

Zabawne, kolorowe i radosne przedstawienie dla najmłodszych oparte na tekście Liliany Bardijewskiej opowiada historię małego pantofelka, który wyrusza na poszukiwanie braciszka do pary. Bajka w przystępny sposób przybliża dzieciom temat tożsamości i pochodzenia. Jest to jednocześnie mądra opowieść o wartości niesienia bezinteresownej pomocy i sile jaka tkwi w przyjaźni.

reżyseria: Lucyna Sypniewska
scenografia: Ewa Pietrzyk
muzyka: Krzysztof Maciejowski

premiera: 23 kwietnia 2014 r.

• 17 czerwca (poniedziałek) o godz. 9.00 i 11.00,
• 16 czerwca (niedziela) o godz. 11.00

22, 17, 15 zł

Klasyczna baśń dla najmłodszych widzów zrealizowana środkami teatru lalek. Kameralne, ciepłe i pełne humoru przedstawienie w przystępny sposób opowiada historię kaczątka, które, aby odkryć prawdę o sobie, musi najpierw pokonać sporo trudności. Tytułowy bohater zmaga się z odrzuceniem i brakiem akceptacji jednak dzielnie radzi sobie z przeciwnościami i nigdy się nie poddaje.

reżyseria: Włodzimierz Pohl

scenografia: Małgorzata Jankowska

muzyka: Krzysztof Maciejowski

aktorzy: Katarzyna Pohl, Barbara Rau, Władysław Aniszewski, Włodzimierz Pohl

premiera 26 kwietnia, godz. 17.00

dla dzieci od lat

• 18 czerwca (wtorek) o godz. 9.00 i 11.00,
• 19 czerwca (środa) o godz. 9.00 i 11.00

22, 17, 15 zł

Honorata Mierzejewska-Mikosza na podstawie opowiadania Kornela Makuszyńskiego

Uszyję dla was bajkę niecodzienną. Opowieść o zwykłym bohaterze. Bohaterze, którym mógłby być każdy. Ale zwykły jest tylko z pozoru – jak każdy z nas – ma swoją tajemnicę, nadzwyczajny dar… Jest niepozorny, choć zaskakujący. Biedny, chociaż bogaty.

Ciepła i kolorowa opowieść dla najmłodszych przeniesie widzów do bajkowego świata utkanego z rozmaitych emocji i przetkanego atrakcyjnymi piosenkami.

premiera: 25 listopada 2018 r.

reż. Honorata Mierzejewska-Mikosza

scen. Ewa Woźniak   

muz. Paweł Helebrand

projekcje Aleksander Janas

wyk. Katarzyna Pohl, Barbara Rau, Radosław Sadowski, Ryszard Sypniewski, Piotr Tomaszewski.

• 26 czerwca (środa) o godz. 9.00 i 11.00,
• 25 czerwca (wtorek) o godz. 9.00 i 11.00,
• 23 czerwca (niedziela) o godz. 11.00

22, 17, 15 zł

Jan Brzechwa: Pchła  Szachrajka
Pchła Szachrajka to zabawna historia sprytnej małej Pchły, która podbija świat!
Ciągłe metamorfozy, psoty i figle zabierają młodego widza w świat dynamicznych przygód nie pozwalając na ani chwilę nudy!
Przedstawienie polecane dla widzów najmłodszych.
 
adaptacja i reżyseria Lucyna Sypniewska
scenografia Małgorzata Jankowska
kostiumy Zofia de Ines
muzyka Krzysztof Maciejowski
aktorzy Małgorzata Bulska, Dominika Kaczmarek, Magdalena Obidowska, Dagmara Włoszek, Konrad Ignatowski, Ziemowit Ptaszkowski
premiera 24 lutego o godz. 16.00

• 6 czerwca (czwartek) o godz. 9.00 i 11.00,
• 5 czerwca (środa) o godz. 9.00 i 11.00,
• 4 czerwca (wtorek) o godz. 9.00 i 11.00,
• 3 czerwca (poniedziałek) o godz. 9.00 i 11.00,
• 2 czerwca (niedziela) o godz. 11.00

22, 16, 15 zł

My, Dorośli lubimy konwencje i reguły.
My, Dzieci lubimy abstrakcję i swobodę.
My, Dzieci i Dorośli żyjemy Tu i Teraz.
My, Dzieci i Dorośli pochodzimy z tego samego Miejsca.
Gdzie jest to Miejsce?
Czym jest nasza ojczyzna?

Na to ostatnie pytanie Internet i podręczniki zapewne zaoferowałyby bardzo konkretne odpowiedzi. Ale ponieważ teatr jest ciekawszy od podręczników i Internetu, wyruszamy we wspólną, teatralną podróż, aby odkryć, czym dla każdego z nas jest ojczyzna, Miejsce, z którego pochodzimy, i Inni, którzy są dookoła nas. Gra tocząca się na scenie jest bezpośrednim wynikiem połączonych ze sobą gier, zabaw, konwencji i reguł, zarówno tych „dziecięcych”, jak i tych „dorosłych”.  Nasze przedstawienie ma inspirować i zadawać pytania, na które Widz sam musi znaleźć odpowiedź.

Aga Błaszczak

Przedstawienie dla dzieci od lat 6

reżyseria Agnieszka Błaszczak

scenografia Joanna Kubik

muzyka Paweł Rychert

ruch sceniczny Jan Grządziela

aktorzy: Dominika Kaczmarek, Katarzyna Pohl , Piotr Tomaszewski, Radosław Sadowski

 

• 13 czerwca (czwartek) o godz. 9.00 i 11.00,
• 14 czerwca (piątek) o godz. 9.00 i 11.00,
• 12 czerwca (środa) o godz. 11.00

22, 17, 16 zł

Końcoworoczne spektakle teatralne grupy Hokus-Pokus i Trzeci Gong.

• 7 czerwca (piątek), godz.17.00
2019-06-07

Dom Kultury im Wiktorii Kubisz i Teatr Grodzki zapraszają dzieci i dorosłych w sobotni poranek 8 czerwca o godz. 11.00 na spektakl Królowa śniegu w wykonaniu integracyjnej grupy Teatr Grodzki, działającej pod opieką stowarzyszenia Teatr Grodzki. W tej lalkowej opowieści scenicznej występują figury wykonane przez aktorów z różnych materiałów - szarego papieru, tkanin, starych ubrań i zabawek, folii, rurek pcv oraz innych rzeczy znalezionych. W roli bardzo złego Czarodzieja będzie można zobaczyć... młynek do kawy.

Spektakl powstał w ramach realizacji projektów Gerda szuka Kaja oraz Stwórz lalkę - stwórz siebie. Teatr dla społecznej integracji dzięki finansowemu wsparciu spółki Magovox ( Program WzmocniONE) i Komisji Europejskiej (Program Erasmus+)

• 8 czerwca (sobota), godz.11.00
2019-06-08

Spektakl teatralny w wykonaniu grupy Kulisy.

• 10 czerwca (poniedziałek), godz.18.00
2019-06-10

Końcoworoczne spektakle teatralne grupy Z potencjałem oraz Impro.

• 14 czerwca (piątek), godz.17.00
2019-06-14

Przedstawienie teatralne poświęcone pamięci Józefa Argasińskiego.

• 23 czerwca (niedziela), godz.18.00
2019-06-23

• 17 czerwca (poniedziałek), godz.12.00
2019-06-17

dla seniorów wstęp wolny

Goła baba – monodram autorstwa Joanny Szczepkowskiej - zostanie pokazana 16 czerwca w Metrum Jazz Club.

Sztuka została wystawiona pierwszy raz w Teatrze Powszechnym w Warszawie. Premiera odbyła się w 1997 roku. Od tego czasu nieprzerwanie spektakl ogląda publiczność w Polsce i za granicą. Joanna Szczepkowska, która jest jednocześnie wykonawczynią monodramu, została zaproszona m.in. do Kanady, Belgii, Luksemburga, Izraela i do Australii, wszędzie tam spektakl grany był w wielu miastach. Na kolejne, przychodzi już następne pokolenie pierwszych widzów.

Aktorka gra dwie zupełnie różne kobiety rywalizujące ze sobą jako artystki. Każda z nich rozumie swój zawód inaczej - jedna - idealistka uprawiająca sztukę nieskażoną, czyli koncert gry na ciszy, wymagający specjalnego stanu ducha publiczności, druga to uosobienie szmiry i bezczelności a jej sztuka to prymitywne dowcipy i beznadziejny, pośpieszny striptease. Obie nawiązują kontakt z publicznością, która nie może pozostać bierna. Spektakl dzieje się tu i teraz, publiczność jest istotnym bohaterem, przez co każde przedstawienie nabiera innego wymiaru. Niespodziewana pointa sztuki stawia widza przed pytaniem czy to z czego się zaśmiewał nie jest też ludzkim dramatem.

sprzedaż biletów: www.metrumjazz.pl w recepcji hotelu Grępielnia, tel. 33 822 10 65 oraz u Organizatora tel. 513 726 630

• 16 czerwca (niedziela), godz.18.00
2019-06-16

85, 75 i 65 zł