Teatr - Pełna Kultura Bielsko-Biała

Teatr Polski

Teatr Hotel Nowy Świat

Powraca wyjątkowy spektakl w reżyserii Magdaleny Piekorz.
Bartosz Obuchowicz i Anna Guzik. Teatr Polski zaprasza: Hotel Nowy Świat

Ambitna i niezwykła próba opowiedzenia historii Polski od lat 30. ubiegłego stulecia do czasów dzisiejszych. Milczący spektakl (ze sceny nie pada ani jedno słowo) ze wspaniałą choreografią Jakuba Lewandowskiego, za którą otrzymał nagrodę Złota Maska, wraca z nową obsadą. 

Przez bar Hotelu Nowy Świat przetaczają się najpierw szalone lata 30., potem koszmar II wojny światowej, terror stalinowski, marzec 1968, Solidarność, zachłyśnięcie wolnością lat 90. Aż pojawiamy się my, współcześni. Czas płynie w rytm muzyki. Wieloobsadowe widowisko (zespół Teatru Polskiego wspiera tu bowiem wielu gości) zaintryguje, zachwyci i z pewnością pobudzi do refleksji.

reż. Magdalena Piekorz

 

Hotel Nowy Świat

Bilety60, 50, 40 zł
Teatr Polski

Teatr Singielka

monodram Anny Guzik
. Teatr Polski zaprasza: Singielka

Być singielką to wybór wolności czy życiowa konieczność? Modne słowo, określające modną postawę życiową współczesnych kobiet, stało się tytułem spektaklu, którego jedyną wykonawczynią jest Anna Guzik. Integralną częścią spektaklu są piosenki Krzysztofa Maciejowskiego.
reż. Jacek Bończyk
premiera: wrzesień 2011 r.

14 czerwca zakończenie sezonu!!!

Singielka

Bilety30, 20 zł
Teatr Polski

Teatr Szalone nożyczki

Ciesząca się od lat niesłabnącą popularnością komedia kryminalna, w której o rozwiązaniu zagadki decyduje publiczność.
Szalone nożyczki

Okoliczności powstania najdłużej granego nie-musicalu w historii teatru amerykańskiego - Szalonych nożyczek - są niecodzienne. Szwajcarski pisarz Paul Pörtner napisał sztukę kryminalną Schereschnit Wycinanka, której kariera rozpoczęła się dopiero z chwilą, gdy dwójka nowojorskich aktorów - Marilyn Abrams i Bruce Jordan - zakupiła do niej prawa autorskie. Amerykanie - prekursorzy mody na teatr interaktywny - tak przerobili szwajcarski oryginał, że sztuka stała się światowym przebojem.

W nowojorskiej premierze, która miała miejsce w 1978 r., Jordan grał rolę Tonia - właściciela zakładu fryzjerskiego Szalone nożyczki (był zarazem reżyserem przedstawienia), Abrams grała wiecznie żującą gumę jego współpracownicę - Barbarę. Od tej pory zrealizowali przedstawienia w Bostonie, Chicago, Waszyngtonie i San Francisco. Pod ich artystycznym nadzorem powstały także inscenizacje zagraniczne, m.in. w Rzymie, Budapeszcie, Meksyku, Johanesburgu, Lizbonie czy Buenos Aires. Ten nadzór jest bardzo ścisły - warunkiem udzielenia licencji jest odbycie przez reżysera swoistego przeszkolenia u autorów.

Polską prapremierę w Teatrze Powszechnym w Łodzi (marzec 1999), a później inscenizację w Teatrze Kwadrat w Warszawie (listopad) przygotował - oczywiście po wymaganym szkoleniu w Waszyngtonie - Marcin Sławiński, reżyser naszego przedstawienia.

Zgodnie z zasadą ustaloną przez Amerykanów, akcję sztuki usytuował w łódzkich, warszawskich czy bielskich realiach. Stąd w tej amerykańskiej sztuce Kozy, Straconka, ul. 11 Listopada i Kamienica.

Jak dotąd najdłużej pokazywano to przedstawienie w Bostonie (20 lat) i w Chicago (18 lat). Podobno to światowy rekord teatralny. Ulica Warrenton Street - gdzie w Bostonie mieści się teatr, w którym grane jest to przedstawienie - już oficjalnie nazywana jest ulicą Szalonych nożyczek. Czy tak będziemy za ćwierć wieku nazywać ulicę 1 Maja w Bielsku-Białej? Zależy to od Szanownej Publiczności, od której - w tym przedstawieniu wyraźniej niż zazwyczaj - zależy wszystko.

reż. Marcin Sławiński

Szalone nożyczki
Szalone nożyczki. Teatr Polski zaprasza: Szalone nożyczki

Bilety60, 50, 40 zł
Teatr Polski

Teatr Co widział kamerdyner?

Co widział kamerdyner?, foto. Lidia Polok

Jak psychoanalityk zatrudnia sekretarkę? Oczywiście przeprowadza rozmowę kwalifikacyjną. Ale robi to we właściwy sobie sposób: poleca kandydatce, by... się rozebrała. Tak zaczyna się niezwykła farsa, na którą jako reżyser zaprasza Andrzej Zaorski — legendarna postać kabaretu i telewizji.A to dopiero początek!Autor sztuki, Joe Orton (1933-1967) uważany jest za prekursora rodzaju humoru, który dzisiaj przypisujemy grupie Monty Pythona. Krótka, ale obfita w sukcesy, przerwana przez śmierć burzliwa kariera Ortona mocno zapisała się w pamięci Brytyjczyków. Szokował, oburzał i niezwykle śmieszył widzów swoimi czarnymi komediami, aż doczekał się swego rodzaju pomnika. Otóż słowem ortonizm określa się czasem dzieła lub sytuacje o podobnym stężeniu okropności, cynizmu i humoru. Sztuka Co widział kamerdyner? była ostatnim dziełem Ortona i miała premierę już po jego śmierci (1969). Trudno nie uznać za ortonizm faktu, że poprzedziła ją rok wcześniej również pośmiertna premiera sztuki telewizyjnej Gry pogrzebowe – m.in. ona przyczyniła się do zniesienia tradycyjnej brytyjskiej cenzury teatralnej. Farsa Co widział kamerdyner? rozgrywa się w domu wariatów, gdzie najbardziej szalony jest kierownik. Przebieranki, zbiegi okoliczności, niezwykłe przypadki, czworo drzwi i szalone tempo. Gwarancja dobrej zabawy!
reż. Andrzej Zaorski
premiera: 4 stycznia, 2014 r.

Co widział kamerdyner?

Bilety60, 50, 40 zł
Teatr Polski

Teatr Latajacy Cyrk Monty Pythona

Latajacy Cyrk Monty Pythona

Grupa Monty Pythona, Latajacy Cyrk Monty Pythona, Pythoni.... to zespół twórców i gwiazd telewizyjnego serialu komediowego, który przez długie lata święci triumfy stając się ikoną niezwykłego, absurdalnego humoru. Artyści stworzyli ogromną liczbę niezapomnianych skeczy i piosenek, przypomnieć warto tylko niektóre tytuły, jak: Ministerstwo głupich kroków, Martwa papuga, Hiszpańska inkwizycja... W Polsce dopiero Tomasz Beksiński przybliżył i pomógł zrozumieć zawiłości językowe humoru Pythonów, znakomicie tłumacząc ich teksty. Sami pisali o sobie, że abstrahując od tematu muzyki klasycznej Latający Cyrk Monty Pythona składa się z czterech sezonów czystej głupoty. W latach 1969-74 niepowetowanie wiele umysłów zostało spaczonych, co trwa niestety nadal.... Witold Mazurkiewicz bierze na warsztat skecze i piosenki w tłumaczeniu Tomasza Beksińskiego i Filipa Łobodzińskiego, i tworzy sentymentalnie zabawną miniaturę teatralną. Spektakl inspirowany jest scenariuszem Adama Opatowicza.
reż. Witold Mazurkiewicz
premiera: 4 stycznia, 2014 r.

Latajacy Cyrk Monty Pythona
Latajacy Cyrk Monty Pythona. Teatr Polski zaprasza: Latajacy Cyrk Monty Pythona

Bilety60, 50, 40 zł
Teatr Polski

Teatr Zorba

Rzecz o radości życia mimo wszystko. O witalności. O człowieku obdarzonym szczególną mądrością (podszytą dozą cynizmu), który łapczywie z życia korzysta, a żeby poradzić sobie z problemami – tańczy.
Zorba, fot. Radosław Kaźmierczak

Powieść Nikosa Kazantzakisa (1946 r., pol. wyd. 1971 r.) zyskała światową sławę dzięki legendarnemu filmowi z 1964 r.w reżyserii Michaela Cacoyannisa ze wspaniałą rolą Anthony'ego Quinna. Film wyróżniono trzema Oscarami, a tytułowa melodia, skomponowana przez Mikisa Theodorakisa na motywach greckich utworów ludowych, do dziś należy do najpopularniejszych utworów muzyki filmowej.

Musical autorstwa Josepha Steina (libretto), Freda Ebba (teksty piosenek) i Johna Kandera (muzyka) trafił na Broadway w gorącym 1968 roku. I mimo uszczypliwych uwag krytyków, twierdzących, że to temat zbyt ciężki na scenę, odniósł spektakularny sukces (ponad 300 przedstawień, nagroda Tony za scenografię i nominacje w siedmiu innych kategoriach; autorzy tekstów piosenek, kostiumów i scenografii zdobyli prestiżową Drama Desk Award). Jeszcze większy sukces odniosła inscenizacja z 1983 roku, gdzie wystąpili m.in. Anthony Quinn i Lilla Kedrova (przed laty laureatka Oskara za rolę Hortensji w filmowej wersji Greka Zorby).

reż. Witold Mazurkiewicz
scenografia: Grzegorz Policiński
kostiumy: Izabela Wądołowska
choreografia: Jakub Lewandowski
kierownik muzyczny: Krzysztof Maciejowski
przygotowanie muzyczne: Jan Wierzbica
przygotowanie chóru: Danuta Bogus-Sandecka 

wyk. Tomasz Lorek, Grażyna Bułka, Marta Gzowska-Sawicka, Rafał Sawicki, Kuba Abrahamowicz, Adam Myrczek, Sławomir Miska, Jadwiga Grygierczyk, Barbara Guzińska, Kazimierz Czapla, Maria Suprun, Anisa Raik, Piotr Gajos, Przemysław Bollin, Jerzy Waligóra, Wioleta Malchar

tancerze i chór:Katarzyna Zielonka, Natalia Dinges, Olga Korcz, Anna Kasprzak, Paweł Zaufal, Karol Pruciak, Mateusz Wojtasiński

premiera: marzec 2014 r.

Zorba
Zorba
Zorba, fot. Radosław Kaźmierczak. Teatr Polski zaprasza: Zorba

Bilety70, 60, 50 zł
Teatr Polski

Teatr Ifigenia

Ifigenia, fot. z archiwum Teatru Polskiego. Teatr Polski zaprasza: Ifigenia

Grecka flota wojenna oczekuje w beockim porcie Aulida na sprzyjającą pogodę, by wyruszyć pod Troję. Ale bogini Artemida, obrażona przez wodza wyprawy Agamemnona wstrzymuje wiatr i uniemożliwia rozpoczęcie ekspedycji. Bezczynność grozi buntem w szeregach żołnierzy. Wódz, pod wpływem przepowiedni kapłana Kalchasa, aby przebłagać boginię, decyduje się złożyć w ofierze najstarszą z córek – Ifigenię... Podejmująca ten mit tragedia Eurypidesa Ifigenia w Aulidzie, napisana między 408 a 406 rokiem p.n.e., wolna jest wojowniczego zapału. Mitologicznych bohaterów przedstawia jako zwykłych ludzi, postawionych wobec najtrudniejszych egzystencjalnych wyborów.
Ten dawny tekst brzmi dzisiaj zadziwiająco aktualnie.
reż. Paweł Wodziński
kostiumy: Agnieszka Skawrczyńska
wyk. Piotr Gajos, Tomasz Lorek, Anna Guzik, Daria Polasik, Sławomir Miska, Kuba Abrahamowicz
premiera: maj 2014 r.

Ifigenia

Bilety30, 20 zł
Teatr Polski

Teatr Natasza

Natasza, fot. Paweł Sowa

Natasza to kompilacja dwóch monodramów - Marzenie Nataszy i To ja wygrałam - autorstwa młodej rosyjskiej dramatopisarki – Jarosławy Pulinowicz, będąca próbą diagnozy stanu współczesnej młodzieży na przykładzie historii dwóch rosyjskich nastolatek. Sztuka ukazuje dwie Natasze, które różni niemal wszystko: pochodzenie, status społeczny, zainteresowania i plany na przyszłość. To, co je łączy, to paląca potrzeba bliskości i akceptacji, a także upór i bezwzględność w dążeniu do celu.
reż. i scen. Małgorzata Siuda
muz. Łukasz Olejarczyk
wyk. Daria Polasik, Zofia Schwinke
premiera: 21 listopada, godz. 19.00 na małej scenie TP

Natasza
Natasza, fot. Paweł Sowa. Teatr Polski zaprasza: Natasza

Bilety30 i 20 zł
Teatr Polski

Teatr Królowa Margot

Królowa Margot, fot. Paweł Sowa

Spektakl inspirowany powieścią Alexandra Dumasa (ojca) i filmem Patrice’a Chéreau, oparty na oryginalnych pamiętnikach Małgorzaty de Valois.
Kostiumowy spektakl próbujący zmierzyć się z tajemnicą jednej z najbardziej niezwykłych kobiet epoki, legendarnie pięknej, tragicznie wplątanej w splot intryg politycznych, niemogącej się wyrwać z toksycznych relacji z demoniczną matką i neurotycznymi braćmi, przeżywającą wbrew wszystkiemu, co się wokół wydarza największą miłość swojego życia, miłość do protestanta, którego cudem ratuje od śmierci. Wielka polityka, wielkie emocje, widowiskowa inscenizacja.
reż. Wojciech Faruga
scen. Agata Skwarczyńska
muz. Joanna Halszka Sokołowska
ruch sceniczny Damian Kwiatkowski
wyk. Magdalena Łaska, Marta Gzowska-Sawicka, Adam Graczyk, Piotr Gajos, Oriana Soika, Rafał Sawicki, Sławomir Miska, Damian Kwiatkowski, Paweł Wolsztyński, Kazimierz Czapla, Adam Myrczek, Jagoda Krzywicka, Jadwiga Grygierczyk
premiera: 22 listopada, godz. 19.00 na dużej scenie TP

Królowa Margot

Bilety60, 50 i 40 zł
Teatr Polski

Teatr Apokalipsa homara

Apokalipsa homara, fot. Paweł Sowa. Teatr Polski zaprasza: Apokalipsa homara

Wydanie książki staje się dla żony pisarza Paige pretekstem do zorganizowania niezwykle wystawnej kolacji. W kameralnym gronie starannie dobranych gości znaleźli się: malarka, naukowiec i seksbomba. Jednak towarzystwo nie bawi się najlepiej, a atmosfera psuje się jeszcze bardziej po wtargnięciu na przyjęcie nieproszonego gościa. Zaś na zakończenie wspólnego wieczoru ekscentryczna pani domu funduje gościom wyjątkowo zaskakujący dowcip.

Apokalipsa homara (w oryginale – Dinner) to czarna komedia brytyjskiej autorki i aktorki, Moiry Buffini, napisana z wielkim wyczuciem sceny i z sukcesami wystawiana w wielu londyńskich teatrach; trafiła już także do Polski, na scenę krakowskiego Teatru Ludowego. W bielskim TP sztukę wyreżyserował doskonale znany tutejszej publiczności aktor, reżyser, a w latach 1999-2005 dyrektor Teatru Polskiego, Tomasz Dutkiewicz.

reż. Tomasz Dutkiewicz

wyk. Anna Guzik-Tylka, Witold Mazurkiewicz, Rafał Sawicki, Jagoda Krzywicka, Grzegorz Sikora, Oriana Soika, Sławomir Miska

Apokalipsa homara

Bilety60, 50, 40 zł
Teatr Polski

Teatr Lalka

Lalka fot. Paweł Sowa. Teatr Polski zaprasza: Lalka

Podstawowym założeniem reżyserki jest odciążenie Lalki od wpisanych w nią szkolnych odczytań. Owiany złą sławą konflikt między romantyzmem a pozytywizmem nie jest już w stanie rozpalić dzisiejszej publiczności, w odczuciu reżyserki można jednak pokazać, że ciekawe konflikty, zderzenia i odbicia tkwią dziś w Lalce gdzie indziej: w emocjach bohaterów, w niemożliwej miłości, w zaskakującej aktualności stosunków ekonomicznych opisywanych przez Prusa, w ironicznym spojrzeniu na polską mentalność oraz w wyrazistej klasowości świata, dziś rozumianej inaczej, ale przecież obowiązującej.
Aneta Groszyńska uważa, że Lalki nie trzeba dziś uwspółcześniać, bowiem bohaterowie sprzed stu lat, ich konflikty, ambicje, uniesienia, problemy pozostają jak najbardziej aktualne.
Aneta Groszyńska jest absolwentką Wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie oraz Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach. Studiuje reżyserię na Akademii Teatralnej w Warszawie. Uczestniczka wielu warsztatów i staży, m. in. w Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richard w Pontederze. Asystentka Iwana Wyrypajewa przy spektaklu Taniec Delhi w Teatrze Narodowym w Warszawie.

adaptacja: Artur Pałyga, reżyseria: Aneta Groszyńska
wyk. Stanisław Wokulski - Kazimierz Czapla, Ignacy Rzecki - Jadwiga Grygierczyk, Izabela Łęcka - Oriana Soika, na scenie także: Adam Myrczek, Maria Suprun, Jerzy Dziedzic, Barbara Guzińska, Grzegorz Sikora, Rafał Sawicki, Marta Sawicka, Tomasz Lorek, Piotr Gajos, Daria Polasik, Sławomir Miska
premiera: 17 kwietnia 2015 r.

Lalka

Bilety60, 50, 40 zł
Teatr Polski

Teatr Dzisiaj ani Hamleta...

monodram w wykonaniu Zbigniewa Cieślara
Zbigniew Cieślar wraca do Bielska! - niegdyś gwiazda bielskiej sceny, dzisiaj aktor w Regensburgu w jubileuszowym spektaklu. Teatr Polski zaprasza: Dzisiaj ani Hamleta...

Dzisiaj ani Hamleta… to rzecz o tym, jak odwołanie spektaklu staje się dla operatora kurtyny okazją do opowiedzenia zgromadzonej publiczności historii swojego życia, nie mniej tragicznej, niż dzieje bohatera dramatu Szekspira.
Monodramem Dzisiaj ani Hamleta... Zbigniew Cieślar, obecnie aktor teatru w Regensburgu w Niemczech, świętuje jubileusz czterdziestolecia pracy na scenie. Karierę teatralną rozpoczął w Bielsku-Białej, jako adept w Teatrze Lalek Banialuka, kilka lat pracował w Teatrze w Jeleniej Górze. Najdłużej jednak związany był ze sceną bielsko-cieszyńską. W Teatrze Polskim debiutował w roku 1974 rolą Miszki w Rewizorze Gogola. Na deskach tej sceny kreował takie role, jak Kawaler Worsley w Sułkowskim (prem. 1975 r., reż. Marek Okopiński), Jan Kazimierz w Mazepie Słowackiego (1985 r., reż. Jan Sycz), czy tytułowe kreacje w Gyubalu Wahazarze Witkacego (1977 r., reż. Andrzej Markowicz) oraz w Kordianie Słowackiego (1975 r., reż. Marek Okopiński). Ostatni raz bielska publiczność miała okazję oglądać Zbigniewa Cieślara w roku 1989, jako Barona w Garbusie Mrożka, w reżyserii Stanisława Nosowicza.

Dzisiaj ani Hamleta...

Bilety30 zł
Teatr Polski

Teatr Bielska Scena Kabaretowa: kabaret Adi

kabaret Adi, fot. z archiwum Bielskiej Sceny Kabaretowej . Teatr Polski zaprasza: Bielska Scena Kabaretowa: kabaret Adi

Kabaret Adi - nowy projekt Władysława Sikory, jednej z najważniejszych postaci w historii polskiego kabaretu, pojawi się 26 maja o godz. 19.00 w 86. odsłownie Bielskiej Sceny Kabaretowej. Władysław Sikora jest twórcą m.in. kabaretu Potem, założycielem Zielonogórskiego Zagłębia Kabaretowego, ojcem chrzestnym wielu popularnych kabaretów (np. Jurki, Szum, Hrabi, Adin, Teatr Absurdu Żżżż).

W pierwszej części niespodzianki, prapremiery i goście specjalni. Gospodarzem BSK jest Piotr Skucha.

Bielska Scena Kabaretowa: kabaret Adi

Bilety65,55,35 zł
Teatr Polski

Teatr Lalek Banialuka

Teatr Calineczka

Najlepsze przedstawienie roku 2011 dla dzieci.
. Teatr Lalek Banialuka zaprasza: Calineczka

Calineczka Marty Guśniowskiej to niezwykle atrakcyjne wizualnie widowisko muzyczne opowiadające przygody dziewczynki o niewielkich rozmiarach, lecz wielkim sercu. Baśniowy świat wypełniają olbrzymie, wielobarwne formy, które na oczach widzów przekształcą się w: kwiat, żabę, pająka i inne postaci z opowieści Andersena. Melodyjne piosenki, wartka akcja i sympatyczna bohaterka gwarantują dobrą zabawę dla całej rodziny.
reż. Witold Mazurkiewicz

Calineczka

Bilety22, 16, 14 zł
Teatr Lalek Banialuka

Teatr Ballady i romanse

uwaga!Na spektakl 23 maja o godz. 19.00 bilet za 250 groszy!
Ballady i romanse

Ballady i romanse w inscenizacji Pawła Aignera to zaskakujące i wielobarwne widowisko, które ukazuje jedno z najważniejszych dzieł literatury polskiej z niemałym dystansem i poczuciem humoru. Adam Mickiewicz napisał Ballady i romanse, które stały się manifestem polskiego romantyzmu, niemal 200 lat temu. W opozycji do oświeceniowego szkiełka i oka odwoływał się do zjawisk nadprzyrodzonych, przywołując nieziemskie istoty, ponad wszystko wychwalając uczucia, intuicję i wiarę jako narzędzia poznawania świata. Opowiedziane w balladach historie często komiczne czy groteskowe z perspektywy współczesnego odbiorcy, wychowanego w popkulturze, która całymi garściami czerpie z romantyzmu właśnie, momentami stają się opowieściami rodem z filmów grozy. Twórcy inscenizacji odeszli od pełnego patosu i zadęcia sposobu odczytania słów wieszcza i postanowili ukazać je przez pryzmat współczesności i wspomnianej estetyki.

Na scenie Banialuki doszło więc do swoistego zapętlenia czasu widocznego także w przepięknych kostiumach (autorstwa Zofii de Ines) i muzyce (kompozycje Pawła Klimka). Pełne przepychu kontusze i żupany uzupełniają współczesne akcenty, jednocześnie umowność scenografii pozwala widzowi na odwoływanie się do własnej wyobraźni oraz scen już widzianych. Charakter inscenizacji uzupełniają znakomite, różnorodne kompozycje muzyczne często wypełnione nowoczesnym brzmieniem.

Odarte z patyny Ballady i romanse z pewnością staną się bliższe współczesnym, młodym odbiorcom, a może i samym Romantykom.

reż. Paweł Aigner

scenografia: Zofia de Ines

muzyka: Piotr Klimek

wyk: Maria Byrska, Małgorzata Król, Marta Marzęcka, Magdalena Obidowska, Władysław Aniszewski, Konrad Ignatowski, Włodzimierz Pohl, Ziemowit Ptaszkowski

Ballady i romanse
Ballady i romanse
Ballady i romanse
projekty kostiumów Zofii de Ines. Teatr Lalek Banialuka zaprasza: Ballady i romanse
 

Bilety30, 26, 20 zł
Teatr Lalek Banialuka

Teatr Koziołek Matołek

zabawa z bohaterem książek Kornela Makuszyńskiego
Koziołek Matołek. Teatr Lalek Banialuka zaprasza: Koziołek Matołek

Spektakl w konwencji zabawy teatralnej dla najmłodszych.
reż. Lucyna Sypniewska

Koziołek Matołek

Bilety22, 16, 14 zł
Teatr Lalek Banialuka

Teatr Tygrys Pietrek

spektakl dla dzieci
. Teatr Lalek Banialuka zaprasza: Tygrys Pietrek

Mówią, że Tygrys stracił swoje paski, a teraz wyrusza w świat by je odzyskać. Będzie musiał zmierzyć się z wieloma wyzwaniami. Twórcy przedstawienia wg utworu Hanny Januszewskiej stworzyli przyjazny świat pełen melodyjnych piosenek oraz sympatycznych lalek i wielobarwnych dekoracji.

reż. Lucyna Sypniewska

Tygrys Pietrek

Bilety22, 16, 14 zł
Teatr Lalek Banialuka

Teatr Czerwony Kapturek

Czerwony Kapturek, fot. Tomasz Sylwestrzak, archiwum Banialuki. Teatr Lalek Banialuka zaprasza: Czerwony Kapturek

Kim jest wilk? Czy wilk musi być zły? W sposób niepozbawiony humoru artyści Banialuki opowiedzą historię spotkania Czerwonego Kapturka z naturą. Postaci w żywym planie, plastyczne maski i lalki wprowadzą najmłodszych w bajkową atmosferę. Przyjazną materię spektaklu urozmaicą zabawy słowem i dźwiękiem. Przedstawienie w ciepłych barwach o tym, że świat ludzi i zwierząt jest sobie bliski.
reż. Andrzej Łabiniec

Czerwony Kapturek

Bilety22, 16, 14 zł
Teatr Lalek Banialuka

Teatr Mała syrenka

Spektakl Małej syrenki wg Andersena w nowej, specjalnie dla Banialuki przygotowanej adaptacji Marty Guśniowskiej
Mała syrenka

 Spotkanie dwóch światów – morskiego i ludzkiego stanowi doskonały pretekst do opowiedzenia pięknej historii o miłości i o tym, co w niej najistotniejsze - o poświęceniu i przezwyciężeniu egoizmu. Zaskakujące i wielobarwne kostiumy oraz maski, a także pomysłowa scenografia autorstwa Pavla Hubički sprawią, że młodzi widzowie zajrzą w morską otchłań, by za chwilę znaleźć się jednak na powierzchni – w zamku księcia. Mała syrenka w reżyserii Petra Nosálka uwrażliwia na istnienie szerokiej gamy emocji i uczuć, a także uświadamia ważną prawdę – że miłość jest wielkim skarbem, ale do kochania nikogo nie można zmusić.
reż. Petr Nosálek

Mała syrenka
Mała syrenka
Mała syrenka. Teatr Lalek Banialuka zaprasza: Mała syrenka

Bilety22, 16, 15 zł
Teatr Lalek Banialuka

Teatr Wąż

Wąż Marty Guśniowskiej na scenie Banialuki.
Wąż, fot. Daro Dudziak. Teatr Lalek Banialuka zaprasza: Wąż

Chomik wraz ze swym oprawcą Wężem i Gekonem wyruszają w niezwykłą, szaloną podróż, podczas której trójka tak różniących się od siebie bohaterów zostaje przyjaciółmi. Okazuje się bowiem, że w prawdziwej przyjaźni żadne bariery i ograniczenia nie istnieją. W czasie wędrówki spotykają m.in. Pająka, Wróżkę Zębuszkę, Magika i każdą z tych postaci proszą o pomoc, by tytułowy Wąż wreszcie stał się podobny do innych stworzeń, by otrzymał ręce i nogi. Czy ktoś wysłucha próśb trójki przyjaciół? Czy bez nóg i rąk Wąż nie może być szczęśliwy? A może inność to wyjątkowość i niepowtarzalność, a nie powód do wstydu?
reż. Janusz Ryl-Krystianowski
scenogr. Julia Skuratova
muz. Zbigniew Karnecki

Wąż

Bilety22, 16, 15 zł
Teatr Lalek Banialuka

Teatr Królewna Śnieżka

Królewna Śnieżka, fot. Paweł Sowa

Zrealizowane niemal całkowicie w konwencji tradycyjnego teatru lalek przedstawienie dla najmłodszych widzów zachwyca oprawą plastyczną. Iście bajkowe dekoracje, wykonane z dbałością o szczegóły lalki i sprawna gra aktorska to główne atuty przedstawienia, które jednocześnie bawi i uczy. Dzięki dynamicznej akcji, rytmicznie zmieniającym się scenom i melodyjnym piosenkom młodzi teatromani z uwagą śledzą losy Śnieżki i jej kompanów. Przedstawienie dla najmłodszych.
reż. i scen. Aleksander Maksymiak
muz. Zbigniew Karnecki


Królewna Śnieżka
Królewna Śnieżka, fot. Paweł Sowa
Królewna Śnieżka, fot. Paweł Sowa. Teatr Lalek Banialuka zaprasza: Królewna Śnieżka

Bilety22, 16, 14 zł
Teatr Lalek Banialuka

Teatr Bajka o szczęściu

Bajka o szczęściu, fot. Darek Dudziak. Teatr Lalek Banialuka zaprasza: Bajka o szczęściu

We współczesnym świecie, odwieczne pytanie być czy mieć coraz częściej zaczyna dotyczyć także dzieci. Oczarowane intensywnymi kolorami, atrakcyjną szatą graficzną czy energicznymi reklamami popadają w pułapkę złudnej wizji szczęścia, które pozornie można kupić. Ciepła, bliska, miła i zabawna rzeczywistość w zetknięciu z energią, czarem i atrakcyjnością świata reklamy może wydać się bezwartościowa i nudna. Dlatego celem twórców widowiska jest ukazanie iluzji i ulotności szczęścia, które daje posiadanie rozmaitych przedmiotów. Dzięki tej prostej i zrozumiałej opowieści Izabeli Degórskiej widzowie mają szansę po raz kolejny uświadomić sobie, że nie wszystko złoto co się świeci, a co za tym idzie nabyć umiejętność wartościowania oraz doceniania znaczenia i wagi prostego życia.
reż. Lech Chojnaski
scen. Dariusz Panas
muz. Artur Klimaszewski

Bajka o szczęściu

Bilety22, 16, 15 zł
Teatr Lalek Banialuka

Galeria Bielska BWA

Teatr Teatr Remus: Obsesja

Teatr Remus: Obsesja - plakat

Po ponad dwóch latach od premiery Obsesji spektakl odrodzonego z popiołów Teatru Remus wrócił na deski i ruszył w trasę po Polsce. Przez półtora roku od nieszczęsnego pożaru, gdy na tydzień przed premierą Obsesji spłonęła siedziba teatru, członkowie Stowarzyszenia Teatralnego Remus walczyli o to, by wspomnienie o pożarze nie było ostatnim.Spektakl Obsesja w reżyserii Katarzyny Kazimierczuk dotyka tematyki dyskryminacji rasowej. Tytuł nawiązuje do historii marokańskiego artysty, znanego jako Malik, który podczas stypendialnego pobytu w Polsce został brutalnie pobity: Po tym zdarzeniu (…) wciąż rozglądam się nerwowo, myślę o tym, że za chwilę ktoś może mnie zaatakować. To już jest obsesja. Zbiór autentycznych historii – świadectw osób, które doświadczyły agresji na tle rasowym połączone zostały z pięknymi znakami ich odległych kultur w warstwie muzycznej i choreograficznej spektaklu. Kontrast ten tworzy nietypową, ujmującą formę. W spektaklu aktorzy Teatru Remus wykonują tradycyjne wielogłosowe pieśni z różnych zakątków świata: Maroka, Ugandy, Korsyki, Włoch, Brazylii i krajów bałkańskich. Zespołowi towarzyszy też japoński tancerz butoh – Rui Ishihara oraz Hana Umeda – aktorka wykonująca tradycyjny japoński taniec Nihon Buyo.reż. Katarzyna Kazimierczukwyk. Daniel Brzeziński, Gwidon Cybulski, Agnieszka Hakizimana, Rui Ishihara, Joanna Nitka, Hana Umeda, Dominika Jarosz

 

Teatr Remus: Obsesja
Obsesja, fot. Paweł Wegner, z archiwum organizatora. Galeria Bielska BWA zaprasza: Teatr Remus: Obsesja

BiletyWstęp wolny
Galeria Bielska BWA

Bielskie Centrum Kultury Dom Muzyki

Teatr Jerzyk dzisiaj nie pije

najnowszy program Kabaretu Moralnego Niepokoju
Kabaret Moralnego Niepokoju, fot. z archiwum organizatora. Bielskie Centrum Kultury Dom Muzyki zaprasza: Jerzyk dzisiaj nie pije

Spektakl jest typowym dla warszawskiej grupy zbiorem skeczy i piosenek, które tworzą panoramę współczesnej Polski i Polaków. Wśród nich znajdują się niewątpliwe hity jak Palenie – rozmowa dwóch właścicieli psów, która obiera nieoczekiwany obrót, Odrabianie lekcji – coś co przeżył każdy z nas jako dziecko lub rodzic oraz tytułowy Jerzyk dzisiaj nie pije – czyli co robić gdy na imieninach żona zabrania mężowi napić się z kumplami.
Bywa inteligentnie, bez przerwy za to jest śmiesznie. Co więcej, spektakl jest na tyle kulturalny (jedno nieładne słowo na prawie dwie godziny programu), że można przyjść z dziećmi.

Jerzyk dzisiaj nie pije

Bilety70, 60 zł
Bielskie Centrum Kultury Dom Muzyki

Klub Klimat

Teatr Piotr Polk, Wojciech Malajkat, Piotr Szwedes: Pół na pół

Teatr sensacji w Klubie Klimat 14 maja o godz. 17.30 i 20.00.
Piotr Polk, Wojciech Malajkat, Piotr Szwedes: Pół na pół - plakat organizatora. Klub Klimat zaprasza: Piotr Polk, Wojciech Malajkat, Piotr Szwedes: Pół na pół

Klub Klimat zaprasza na spektakl teatralny Pół na pół, współczesną czarną komedię autorstwa Jordi Sanchez i Pepa Antona Gomeza w reżyserii Wojciecha Malajkata.

Matka jest tylko jedna. Czasem to o jedną za dużo...


Pół na pół to przesycona czarnym humorem komedia, opowiadająca o dwóch przyrodnich braciach, którzy postanawiają pozbyć się swojej rodzicielki.

Czy można polubić kogoś, kto źle życzy własnej matce? Okazuje się, że i owszem. Robert i Dominik, którzy na początku jawią nam się jako dwa niezbyt sympatyczne typy (jeden chce uciec, bo ma dość opiekowania się na wpół sparaliżowaną staruszką, drugiemu najbardziej zależy na pieniądzach ze spadku), powoli odkrywają coraz mroczniejsze tajemnice, które pokazują, jakim potworem była i jest ich własna matka. Nestorka rodu nie pojawia się na scenie, jej obecność sygnalizuje tylko natarczywy dzwonek,a mimo to mamy świadomość, że nadal jest wszechobecna i wciąż tyranizuje otoczenie, a na dodatek jest niezatapialna jak nie przymierzając pani Wilberforce z Trzeba zabić starszą panią...
Jak napisał jeden z hiszpańskich krytyków teatralnych: To dramat przebrany za komedię. Prawie farsowa forma wypełniona jest problemami naprawdę dużego kalibru. Świetnie napisane, błyskotliwe i zabawne dialogi, wyraziście nakreślone postacie. Piętrowe kłamstwa, zwroty akcji i mnóstwo bardzo czarnego humoru. Reżyser Malajkat i dwóch aktorów Polk i Szwedes nie biorą jeńców. Tekst został przetłumaczony na portugalski i angielski, w marcu 2014 odbyła się premiera w Nowym Jorku, W listopadzie w Nowym...Sączu. Hiszpańską wersję sztuki obejrzało już ponad 500.000 widzów.
autor: Jordi Sanchez i Pep Anton Gomez
przekład: Rubi Birden
reżyseria: Wojciech Malajkat
scenografia: Wojciech Stefaniak
obsada: Piotr Polk, Wojciech Malajkat, Piotr Szwedes
produkcja: G-Invest Olaf Gruszka i Piotr Szwedes

Bilety do nabycia w Info Punkt Sfera Galeria I oraz na stronie www.klubklimat.pl

Piotr Polk, Wojciech Malajkat, Piotr Szwedes: Pół na pół

Biletywg cennika
Klub Klimat

Dom Kultury w Lipniku

Teatr III Ogólnopolski Festiwal Teatralny Wtoopa

Od 11 do 14 czerwca potrwa III Ogólnopolski Festiwal Teatralny Wtoopa, od godz. 17.00 prezentowane będą spektakle teatralne, wystąpią m.in. teatry  z Warszawy, Lubartowa, Gorzowa Wielkopolskiego, Krakowa, Głubczyc i Bielska -Białej.

 

III Ogólnopolski Festiwal Teatralny Wtoopa

BiletyWstęp wolny
Dom Kultury w Lipniku

Dom Kultury im. Wiktorii Kubisz

Teatr Grupa Teatralna Kulisy: Droga Makbeta

. Dom Kultury im. Wiktorii Kubisz zaprasza: Grupa Teatralna Kulisy: Droga Makbeta

Dom Kultury im. Wiktorii Kubisz w Bielsku-Białej zaprasza 24 maja o godzinie 18.00 na spektakl Droga Makbeta w wykonaniu grupy teatralnej Kulisy działającej w DK.

Scenariusz autorstwa Renaty Morawskiej rzuca nowe światło na znaną od wieków historię Makbeta. Zamiast skupiać się na nieuchronności zbrodni Droga Makbeta podkreśla wolną wolę, zadając jednocześnie pytania o jej granice. Spektakl staje się dyskursem pomiędzy przeznaczeniem a wolną wolą, pragnieniem władzy a lojalnością. Akcja trzyma widza w niepewności do samego końca.

Droga Makbeta nie ogranicza się do opowiadania powszechnie znanej historii ani też nie próbuje jej uwspółcześnić lub przemalować. Zamiast tego, poprzez inne rozłożenie akcentów, opowieść o przeznaczeniu staje się historią o wyborach i ich konsekwencjach, a sam Makbet ożywa przed nami w pełni swojej dramaturgii i siły.

 

Grupa Teatralna Kulisy: Droga Makbeta

BiletyWstęp wolny
Dom Kultury im. Wiktorii Kubisz

Galeria Wzgórze

Teatr Bliżej teatru lalek: Tam i z powrotem

Bliżej teatru - w każdą czwartą niedzielę miesiąca, cykl prowadzi Ewa Tomaszewska z UŚ.

24 maja o godz. 17.00 spotkanie o lalkarskich kontaktach polsko-czechosłowackich i polsko-czesko-słowackich na Śląsku poprowadzi dr Mirosława Pindór, promocja książki Ewy Tomaszewskiej.

Bliżej teatru lalek: Tam i z powrotem

BiletyWstęp wolny
Galeria Wzgórze

Bielska Piwnica Artystyczna im. Marii Koterbskiej

Teatr Ania z Zielonego Wzgórza

Ania z Zielonego Wzgórz, fot z archiwum Bielskiej Piwnicy Artystycznej im. M. Koterbskiej

11-letnia dziewczynka po latach spędzonych w sierocińcu przez pomyłkę trafia do domu Maryli i Mateusza Cuthbert, aby pozostać tam i znaleźć w życiu to, co najważniejsze - miłość, dobro i przyjaciół. Opowieść o marzeniach, dorastaniu i radości z życia. Widz poznaje Anię 8-letnią i wraz z nią pokonuje drogę do dorosłości. W roli Anny Shirley: Barbara Nycz/Dorota Nycz, -Ania dorosła; Zuzanna Pyclik - Ania nastoletnia,  Julia Łaciok/Aleksandra Huczek - Ania jedenastoletnia i Paulina Wajdzik/Maria Hołubińska - Ania z sierocińca.
Występują aktorzy Bielskiej Piwnicy Artystycznej im. M. Koterbskiej oraz słuchacze Bielskiej Autorskiej Szkoły Aktorskiej im. A. Osieckiej - dzieci, młodzież, dorośli.
scen. i reży. Agnieszka Szulakowska-Bednarczyk
asystent reżysera - Olga Łasak
kostiumy i scenografia - Anna Wieja
ruch sceniczny - Agnieszka Talarczyk
muzyka - tradycyjna
producent - Studio Aktorów Paris-Paris, Bielska Piwnica Artystyczna im. M. Koterbskiej

spektakle w Domu Kultury im. W. Kubisz przy ul. Słowackiego 17: 10 maja o godz. 17.00; dla szkół podstawowych i gimnazjów - 18, 19 i 20 maja godz. o 9.00 i 11.00

zarząd: tel. 883904506
rezerwacje miejsc: tel. 880444963

Bielska Szkoła Aktorska im. Agnieszki Osieckiej:
Zajęcia aktorskie dla dzieci i gimnazjalistów w środy o godz. 16.30; zajęcia przygotowawcze dla kandydatów do szkół teatralnych i wokalnych w czwartki o godz. 16.30; zajęcia aktorskie dla dzieci, młodzieży i dorosłych - taniec, wokal, elementarne zadania aktorskie, dykcja, interpretacja poezji i prozy – w soboty o godz. 12.00.; zajęcia prowadzą: Agnieszka Szulakowska-Bednarczyk, Olga Łasak, Agnieszka Talarczyk, Krzysztof Płatek; informacje i zapisy: 883904506, 698252879.

 

Ania z Zielonego Wzgórza
Ania z Zielonego Wzgórz, fot z archiwum Bielskiej Piwnicy Artystycznej im. M. Koterbskiej . Bielska Piwnica Artystyczna im. Marii Koterbskiej zaprasza: Ania z Zielonego Wzgórza

miejsce: Dom Kultury im. W. Kubisz
Bilety25, 20 zł
Bielska Piwnica Artystyczna im. Marii Koterbskiej

Teatr Komedii Kuby Abrahamowicza

Teatr Tomasz Kot: Jak zostać sex guru

Tomasz Kot, plakat z archiwum Teatru Komedii Kuby Abrahamowicza

Zabawna sztuka austriackiego komika Wolfganga Weinbergera, wielki przebój West Endu, który doczekał się polskiej adaptacji w reżyserii Gabriela Gietzky’ego. W roli tytułowej Tomasz Kot, który zaskoczy tym, ile wie o waszym seksie!

Tomasz Kot: Jak zostać sex guru
Tomasz Kot, fot. z archiwum Teatru Komedii Kuby Abrahamowicza. Teatr Komedii Kuby Abrahamowicza zaprasza: Tomasz Kot: Jak zostać sex guru

Bilety75, 65, 55 zł
Teatr Komedii Kuby Abrahamowicza

Teatr Impro Atak: 3,2,1 – poszło!

Impro Atak, fot. z archiwum Teatru Komedii Kuby Abrahamowicza

Jedyny w swoim rodzaju spektakl teatralny grany bez scenariusza, całkowicie oparty na improwizacji.

Impro Atak: 3,2,1 – poszło!
Impro Atak, fot. z archiwum Teatru Komedii Kuby Abrahamowicza
Impro Atak, fot. z archiwum Teatru Komedii Kuby Abrahamowicza. Teatr Komedii Kuby Abrahamowicza zaprasza: Impro Atak: 3,2,1 – poszło!

Bilety40, 35 zł
Teatr Komedii Kuby Abrahamowicza

Teatr Hanna Śleszyńska: Kobieta pierwotna

Hanna Śleszyńska, fot. z archiwum Teatru Komedii Kuby Abrahamowicza. Teatr Komedii Kuby Abrahamowicza zaprasza: Hanna Śleszyńska: Kobieta pierwotna

Studium kobiecej duszy. Rewelacyjna, zabawna sztuka, inteligentny głos w dyskusji o stosunkach damsko-męskich. Świetna rola słynnej aktorki Hanny Śleszyńskiej.

Monodram w humorystyczny i subtelny sposób traktuje poważne problemy. Niejedna z pań może rozpoznać odblaski swojego życia w historii kobiety, dla której tęsknota za spełnieniem determinuje wszelkie działania. Kobieta pierwotna szuka odpowiedzi na fundamentalne pytanie: czy poszukiwanie ideału, zrozumienia, drugiej połowy - to misja z góry skazana na porażkę?

Hanna Śleszyńska: Kobieta pierwotna

Bilety75, 65, 55 zł
Teatr Komedii Kuby Abrahamowicza

Teatr Mirosław Neinert: Kolega Mela Gibsona

Mirosław Neinert: Kolega Mela Gibsona, fot. z archiwum Teatru Komedii Kuby Abrahamowicza

Historia wybitnego aktora, który ze szczytów sławy i popularności za sprawą jednej decyzji dyrektora teatru stacza się na samo dno scenicznego niebytu powinna zainteresować tych, którzy... Po prostu, Feliks Rzepka, aktor, przesłuchiwany na policji, upajając się poświęconą mu uwagą komisarza, odsłania kulisy apogeum swojej sławy, blaski i cienie artystycznego żywota.

Mirosław Neinert podrwiwa sobie z aktorów - chałturników, co za polonijne dolary są skłonni i Majteczki w kropeczki zaśpiewać i striptiz zrobić, obnaża sekrety osobistego życia artystów i ich rodzin, a cięty język aktora nie oszczędza nawet sponsora przedstawienia...

Mirosław Neinert: Kolega Mela Gibsona
Mirosław Neinert: Kolega Mela Gibsona, fot. z archiwum Teatru Komedii Kuby Abrahamowicza. Teatr Komedii Kuby Abrahamowicza zaprasza: Mirosław Neinert: Kolega Mela Gibsona

Bilety40, 30 zł
Teatr Komedii Kuby Abrahamowicza

Teatr Monika Niemczyk, Marcin Kuźmiński: Akompaniator

Pianista obsesyjnie zakochany w divie operowej – po 30 latach milczenia decyduje się podczas próby wyznać miłość nieświadomej niczego wybrance. Sytuacja ta przynosi skomplikowane konsekwencje, a sztuka ewoluuje od tragikomedii w stronę trzymającego do samego końca w napięciu thrillera psychologicznego z zaskakującymi zwrotami akcji.
W spektaklu występują Monika Niemczyk (Wodzirej, Córki szczęścia) i Marcin Kuźmiński (Prawo Agaty czy Barwy szczęścia).

Monika Niemczyk, Marcin Kuźmiński: Akompaniator

Bilety40, 35 zł
Teatr Komedii Kuby Abrahamowicza

Kawiarnia Bar Tulipan

Teatr Teatr Granda: Bielitzery

Teatr Granda: Bielitzery. Kawiarnia Bar Tulipan zaprasza: Teatr Granda: Bielitzery

Premiera spektaklu muzycznego Bielitzery
Das ist meine schöne Bielitz...
Bielsko/Bielitz - niegdyś miasto trzech narodów, miasto barwne i multikulturowe, miasto prężnie prosperujące. Miasto, którego obyczaje jednych bulwersowały, innych zaś zachwycały. Miasto artystów i rzezimieszków. Krezusów i łazarzy. Miasto kontrowersyjne. Miasto dla wszystkich na swój sposób piękne.
Teatr Granda ma zaszczyt zaprosić na spektakl Bielitzery - opowieść o historii Bielska, niegdysiejszych nacjach, fundatorach, kurtyzanach oraz niezwykłych perypetiach zwykłych mieszkańców. Śpiewanym słowem aktorzy przypominają postaci Karola i Juliana Kornów, w tradycyjnym języku alzen opowiadają o Hałcnowie, szprechając po niemiecku, dogadują się z przyjaciółmi na Rosengasse, a na pytania o Teodora Sixta odpowiadają w jidisz
עס איז אַ זייער מיסטעריעז מענטש.
Premiera 8 maja o godz. 19 w Kawiarnia Bar Tulipan przy ul. Srebrnej 9 w Cygańskim Lesie.
bilety: wolne datki do kapelusza Jollego Rogera

Teatr Granda: Bielitzery

Biletywolne datki do kapelusza Jollego Rogera
Kawiarnia Bar Tulipan


Do góry

Kontakt

Pełna Kultura
pl. Ratuszowy 6, pok. 232, 233
43-300 Bielsko-Biała
tel. 334971748
fax 334971716
email

Wersja mobilna

Aplikacja dla urządzeń
z systemem Android
opracowana przez Grupę 2Geeks

 

Teatr

Serwis internetowy Pełna Kultura używa cookies (ciasteczek). Więcej informacji Zamknij