Być singielką to wybór wolności czy życiowa konieczność? Modne słowo, określające modną postawę życiową współczesnych kobiet, stało się tytułem spektaklu, którego jedyną wykonawczynią jest Anna Guzik. Integralną częścią spektaklu są piosenki Krzysztofa Maciejowskiego.
reż. Jacek Bończyk
premiera: wrzesień 2011 r.

• 26 lutego (wtorek) o godz. 19.00,
• 24 lutego (niedziela) o godz. 19.00,
• 23 lutego (sobota) o godz. 19.00,
• 27 lutego (środa) o godz. 19.00

35, 25 zł

Dzięki precyzyjnemu opanowaniu rozkładu lotów główny bohater, Maks, może korzystać ze wszelkich zalet poligamii, jednocześnie sprytnie unikając jej wad. Jego kochanki-narzeczone są stewardessami pochodzącymi z trzech różnych krajów i pracującymi w trzech różnych liniach lotniczych. Jednak nieoczekiwana zmiana rozkładu lotów psuje cały misternie utkany harmonogram życia Maksa. Aby wybrnąć z sytuacji, musi dokonywać iście karkołomnych wyczynów.

Boeing, Boeing to jedna z najczęściej wystawianych komedii na świecie, ciesząca się wielkim powodzeniem także na polskich scenach.Sztuka Marca Camolettiego powraca po latach na afisz Teatru Polskiego. W 1974 r. pod tytułem Latające narzeczone reżyserował ją ówczesny dyrektor Alojzy Nowak – teraz znalazła się na reżyserskim warsztacie obecnego dyrektora bielskiej sceny – Witolda Mazurkiewicza.

reżyseria: Witold Mazurkiewicz
autor: Marc Camoletti
przekład: Bartosz Wierzbięta
scenografia: Katarzyna Załęcka
występują: Oriana Soika, Anita Jańcia, Agnieszka Rose, Wiktoria Węgrzyn, Rafał Sawicki, Mateusz Wojtasiński

• 5 lutego (wtorek) o godz. 19.00,
• 6 lutego (środa) o godz. 17.30, 20.30

60, 50, 40 zł

Wanda Rutkiewicz, legenda światowego himalaizmu, zdobywczyni ośmiu z czternastu ośmiotysięczników, pierwsza Europejka na Mount Evereście wraca na moment z góry, aby wytłumaczyć się ze swojego szaleńczego zapału, niezwykłego uporu i samotności towarzyszącej jej nie tylko w trakcie podejścia na szczyt. Tekst Wiesławy Sujkowskiej to opowieść o trudach wspinaczki i o trudnościach w zorganizowaniu wypraw, o niełatwej przeszłości i zmaganiu się z codziennymi ograniczeniami własnego ciała, o partnerach i przyjaciołach, którzy nie byli w stanie dotrzymać kroku ambicji.

Anita Jancia-Prokopowicz (doskonale znana bielskiej publiczności) zmierzy się tym razem samotnie z tekstem dramatycznym. Monodram reżyseruje Maria Sadowska – producentka, piosenkarka, a ostatnio reżyserka głośnego i świetnie przyjętego filmu Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej.

twórcy:

tekst – Wiesława Sujkowska

reżyseria – Maria Sadowska

współpraca reżyserska – Joanna Grabowiecka

scenografia i kostiumy – Ilona Binarsch

muzyka – Maria Sadowska

Wanda - Anita Jancia-Prokopowicz

premiera: październik 2017 r.

Wystawa zdjęć to niecodzienna okazja poznania Wandy Rutkiewicz – nie tylko w trasie, w górach, lecz także w samochodzie wyścigowym czy na boisku siatkówki. Na kilkunastu zdjęciach prezentowane jest intensywne życie polskiej himalaistki wzbogacone o fragmenty książki.

• 8 lutego (piątek) o godz. 19.00,
• 7 lutego (czwartek) o godz. 19.00

35, 25 zł

Niektórzy miłośnicy Szekspira uważają Miarkę za miarkę za najlepszy utwór dramatopisarza. Czy tak jest w istocie? Intryga jest iście piekielna: Książę opuszcza tron i daje władzę młodemu politykowi. Sam w przebraniu mnicha podgląda jego poczynania. Młody polityk, Angelo zaostrza natychmiast prawo. Zdobytą władzę wykorzystuje dla zdobycia kobiety – mniszki, która opuszcza klasztor po to, aby wybłagać łaskę dla brata skazanego na śmierć. Brat ma dać głowę za spłodzenie potomka z kobietą, z którą nie jest w związku małżeńskim... To na początek, dalej jest jeszcze ciekawiej. A to wszystko jest podlane sosem zjadliwej szekspirowskiej komedii!

adaptacja i reżyseria, opracowanie muzyczne i choreografia: Mikołaj Grabowski

scenografia: Małgorzata Jankowska

aktorzy: Bogdan Słomiński, Michał Czaderna, Tomasz Lorek, Maciej Kulig (gościnnie), Piotr Gajos, Sławomir Miska, Grzegorz Margas, Kazimierz Czapla, Grzegorz Sikora, Adam Myrczek,  Łukasz Kaczmarek (gościnnie), Mateusz Wojtasiński, Daria Polasik-Bułka, Oriana Soika, Wiktoria Węgrzyn, Jagoda Krzywicka, Maria Suprun

premiera: listopad 2017 r., duża scena

Spektakl z tłumaczeniem na język migowy: 24 listopada o godz. 19.00 .

• 24 lutego (niedziela) o godz. 18.00,
• 23 lutego (sobota) o godz. 18.00

60, 50 i 40 zł

W 1931 roku w Skoczowie na Zabawie rozpoczęto budowę stadionu sportowego, z którego miasto mogło być naprawdę dumne: był to największy taki kompleks na Śląsku Cieszyńskim. W 1939 roku na płycie boiska hitlerowcy gromadzili jeńców polskich, wysyłanych następnie do obozów przejściowych w Cieszynie i Katowicach. Stadion na Zabawie zatętnił ponownie życiem dopiero wiosną 1940, kiedy Niemcy zorganizowali rozgrywki piłki nożnej, starając się przy tym, aby kwestie narodowościowe nie miały między grającymi znaczenia. Taką sytuację zastała faszystowska kompania królewskiej piechoty górskiej, Fanteria 4, kiedy przyjechała do Skoczowa jesienią 1940 roku. Mieszkańcy miasta zapamiętali ich jako eleganckich mężczyzn. Italiańcy cieszyli się powodzeniem u skoczowskich dziewcząt, co oczywiście budziło zazdrość żołnierzy z Wehrmachtu.

Historia wojennego romansu z wrogiem stała się punktem wyjścia dla sztuki Ciało Bambina. Tytuł nawiązuje do zalotnego włoskiego powitania, które przez trzy lata rozbrzmiewało na ulicach Skoczowa, wyzwalając tajemniczą energię i nadzieję na lepsze czasy. Ten muzyczny spektakl z wojną w tle opowiada przede wszystkim o sytuacji kobiet i o podejmowanych przez nich próbach przełamywania stereotypów i przekroczenia tradycji. Ciało Bambina to opowieść o poszukiwaniu sensu w okrutnych czasach, ale także o tym, jak mity, w których jesteśmy wychowywani, mogą stanąć na drodze do odkrycia naszego przeznaczenia. Jak to mówią bohaterki spektaklu: Jeżeli żyje się raz, to czemu tak beznadziejnie?

Ciało Bambina to kompilacja kilku prawdziwych historii i kilku fantazji, pokazująca fragmenty większego obrazu, historii Skoczowa. To ulotne chwile, oglądane przez lupę. Świat oferuje wiele sytuacji, w których jest się jedną lub jednym z wielu i w których żyje się nie tak, jak się chce. Choć bohaterowie dramatu to figury uwięzione w pewnym czasie, to ich pragnienia pozostają uniwersalne: zachować siebie, żyć jakoś inaczej… To ludzie fantazjujący o przyszłości, wolnej miłości, swoim ciele w innym wymiarze. Boję się, że jestem z tym sama jedna na całym świecie, który naprawdę nie wiem, czy jest aż tak wielki, czy jednak tylko trochę większy od Skoczowa.

Twórcy:

Autor – Zuzanna Bojda

Reżyseria – Agata Puszcz

Scenografia i wideo – Ilona Binarsch

Kostiumy – Iga Sylwestrzak

Muzyka – Krzysztof Maciejowski

Przygotowanie chóru – Natalia Firlej

Ruch sceniczny – Mikołaj Mikołajczyk

Obsada:

Zuzanna – Wiktoria Węgrzyn

Anka – Anita Jancia-Prokopowicz

Zosia Dziewica – Oriana Soika

Bystry (Partyzant) – Sławomir Miska

Matka Partyzanta – Marta Gzowska-Sawicka

Panna Młoda – Jagoda Krzywicka

Abigail (Żydówka) – Daria Polasik-Bułka

Hans – Michał Czaderna

Sebastiano – Mateusz Wojtasiński

Komentator – Grzegorz Sikora

Ksiądz – Adam Myrczek

Syrena – Jadwiga Grygierczyk

Chór sportowy – Tomasz Lorek, Rafał Sawicki, Piotr Gajos, Kazimierz Czapla, Jerzy Dziedzic, Grzegorz Margas, Maciej Kulig, Łukasz Kaczmarek, Michał Zgiet

• 21 lutego (czwartek) o godz. 19.00,
• 22 lutego (piątek) o godz. 19.00

60, 50, 40 zł

Komedia romantyczna z wątkiem sensacyjnym. Zabawny, ale i wzruszający romans, a zarazem trzymający w napięciu kryminał, komentowany niebanalnymi piosenkami (w przekładzie Tomasza Dutkiewicza i Elżbiety Woźniak). Pewniej niezwykłej, letniej nocy spotyka się dwójka osamotnionych bohaterów - prawniczka Helena, specjalizująca się w rozwodach (w tej roli Oriana Soika) i Bob - drobny gangster na usługach mafii (Mateusz Wojtasiński). Co wyniknie z tego spotkania?

Szaleństwo nocy letniej wyreżyseruje dyrektor bielskiej sceny, Witold Mazurkiewicz, oprawę scenograficzną stworzy Małgorzata Jankowska, a kostiumy Iga Sylwestrzak.

Spektakl powstaje w ramach projektu Polski Off-Road. Pod takim szyldem planujemy cykl realizacji funkcjonujących obok głównego nurtu repertuarowego Teatru Polskiego, będących przejawem twórczej inicjatywy aktorów. Kolejne tytuły zaplanowane w cyklu to monodram Kalina i komedia Seks dla opornych Michele Riml.

twórcy:

autorzy – David Greig, Gordon McIntyre

przekład – Elżbieta Woźniak

reżyseria – Witold Mazurkiewicz

scenografia – Małgorzata Jankowska

kostiumy – Iga Sylwestrzak

muzyka ilustracyjna i aranże songów – Krzysztof Maciejowski

opracowanie muzyczne – Witold Mazurkiewicz

przekład piosenek – Tomasz Dutkiewicz, Elżbieta Woźniak

multimedia – Bartłomiej Kubica

obsada:

Helena – Oriana Soika

Bob – Mateusz Wojtasiński

premiera: 26 października 2018 r., mała scena

• 19 lutego (wtorek) o godz. 19.00,
• 20 lutego (środa) o godz. 19.00

35 i 25 zł

Jeden z największych przebojów komediowych Teatru Polskiego wraca na scenę w nowej realizacji (reżyseruje Witold Mazurkiewicz) i nowej obsadzie. Po raz pierwszy Mayday trafił na afisz TP w 1993 r. (reż. Stefan Szaciłowski) i przez lata bił rekordy popularności, bawiąc bielskich widzów do łez. Najlepsza farsa pióra mistrza gatunku – Raya Cooneya to historia londyńskiego taksówkarza-bigamisty, który posługując się skomplikowanym harmonogramem, wiedzie szczęśliwe życie u boku dwóch kobiet jednocześnie. Do czasu. Na skutek wypadku samochodowego jego tajemnica wychodzi na jaw, a bohater dokonuje karkołomnych wysiłków, aby ukryć podwójne życie przed policją, mediami, a przede wszystkim przed dwoma kochającymi go żonami. Nawet jeśli perypetie Johna Smitha są już widzom znane, z pewnością warto obejrzeć je w nowej odsłonie i przekonać się, czy jedna z najlepszych i najczęściej granych na świecie fars bawi wciąż tak samo, a może bardziej?

premiera: 5 stycznia, godz. 18.00
autor: Ray Cooney
przekład: Elżbieta Woźniak
reżyseria: Witold Mazurkiewicz
scenografia i kostiumy: Jerzy Rudzki
inspicjent/sufler: Halina Mieszczak

wyk. Anna Guzik-Tylka
Oriana Soika
Sławomir Miska
Michał Czaderna
Tomasz Lorek
Grzegorz Sikora
Witold Mazurkiewicz
Jadwiga Grygierczyk

• 14 lutego (czwartek) o godz. 17.00, 20.30

60, 50, 40 zł

Mayday
Jeden z największych przebojów komediowych Teatru Polskiego wraca na scenę w nowej realizacji (reżyseruje Witold Mazurkiewicz) i nowej obsadzie. Po raz pierwszy Mayday trafił na afisz TP w 1993 r. (reż. Stefan Szaciłowski) i przez lata bił rekordy popularności, bawiąc bielskich widzów do łez. Najlepsza farsa pióra mistrza gatunku – Raya Cooneya to historia londyńskiego taksówkarza-bigamisty, który posługując się skomplikowanym harmonogramem, wiedzie szczęśliwe życie u boku dwóch kobiet jednocześnie. Do czasu. Na skutek wypadku samochodowego jego tajemnica wychodzi na jaw, a bohater dokonuje karkołomnych wysiłków, aby ukryć podwójne życie przed policją, mediami, a przede wszystkim przed dwoma kochającymi go żonami. Nawet jeśli perypetie Johna Smitha są już widzom znane, z pewnością warto obejrzeć je w nowej odsłonie i przekonać się, czy jedna z najlepszych i najczęściej granych na świecie fars bawi wciąż tak samo, a może bardziej?

premiera: 5 stycznia, godz. 18.00
autor: Ray Cooney
przekład: Elżbieta Woźniak
reżyseria: Witold Mazurkiewicz
scenografia i kostiumy: Jerzy Rudzki
inspicjent/sufler: Halina Mieszczak

wyk. Anna Guzik-Tylka
Oriana Soika
Sławomir Miska
Michał Czaderna
Tomasz Lorek
Grzegorz Sikora
Witold Mazurkiewicz
Jadwiga Grygierczyk

To tylko twist
Śpiewający znakomicie aktorzy Teatru Polskiego zabierają publiczność w kolorowe lata 60. – czasy dzieci kwiatów, mini spódniczek, a przede  wszystkim - niezapomnianych przebojów.

• 15 lutego (piątek) o godz. 18.00,
• 16 lutego (sobota) o godz. 18.00,
• 17 lutego (niedziela) o godz. 18.00

70, 60, 50 zł

Duet do zadań specjalnych - czyli Mikołaj Cieślak i Rafał Zbieć z Kabaretu Moralnego Niepokoju będzie gwiazdą 112. BSK, która rozpocznie się 19 lutego o godz. 19.00 w Teatrze Polskim. Dwaj charyzmatyczni wykonawcy z najpopularniejszego polskiego kabaretu w zabawnym programie próbują podołać wyzwaniom piętrzącym przeszkody na ich drodze. Czasem życiowej, ale najczęściej tylko do pracy, domu, kobiety lub nawet do świętego spokoju. Zbawiania świata się nie podejmują, za to rozbawiają niezwykle skutecznie.

W pierwszej części wieczoru BSK bielskie akcenty oraz niesamowici i zaskakujący goście specjalni; gospodarz sceny - Piotr Skucha.

bilety on-line (www.teatr.bielsko.biala.pl) oraz w kasie Teatru Polskiego

więcej: www.bielskascenakabaretowa.pl; rezerwacja: 338293160

• 19 lutego (wtorek), godz.19.00
2019-02-19

65, 55, 45 zł

Nie tak dawno, dawno temu mały, zagubiony Zajączek, wędrując po lesie w poszukiwaniu taty naiwnie wkroczył do chatki Wilka. Wilk ten właśnie chciał pożegnać się z życiem i chyba tylko dlatego, wbrew własnej naturze i pradawnym instynktom, zamiast bez namysłu schrupać zajączka postanowił się nim zaopiekować. Ten zaskakujący zwrot akcji dał początek niezwykłej podróży i niecodziennej przyjaźni. 

Marta Guśniowska: Smacznego, proszę Wilka!

reżyseria Marta Guśniowska

scenografia Pavel Hubička

muzyka Piotr Klimek

aktorzy: Maria Byrska, Katarzyna Pohl, Barbara Rau, Władysław Aniszewski, Włodzimierz Pohl, Radosław Sadowski, Tomasz Sylwestrzak.

od lat 3

premiera: 26 listopada, godz. 16.00

• 20 lutego (środa) o godz. 9.00 i 11.00,
• 19 lutego (wtorek) o godz. 9.00 i 11.00,
• 17 lutego (niedziela) o godz. 11.00

22, 17, 15 zł

Tuwim i… to pełne energii, muzyczne przedstawienie oparte na wierszach Juliana Tuwima. W żywiołowej inscenizacji na nowo wybrzmiewają wiersze, Lokomotywa, Okulary, Zosia Samosia czy Słoń Trąbalski. Reżyser inscenizacji Paweł Aigner umiejscowił akcję w szkolnej klasie.  Widzowie zaproszeni są w sentymentalną podróż do czasów dzieciństwa. Wyśpiewane i wytańczone ponadczasowe wiersze przybierają często nieoczywistą i zaskakującą formę.

Niespotykaną i bardzo pomysłową scenografię, mocno działającą na wyobraźnię widza, stworzył Pavel Hubička. W proces realizacji tej niecodziennej formy plastycznej włączyli się miłośnicy teatru, którzy przez kilka tygodni przynosili do Banialuki zabawki – przytulanki. Tak niezwykły materiał stał się budulcem do tworzenia przestrzeni scenicznej.

Premiera przedstawienia zbiegła się z obchodami 100-lecia odzyskania niepodległości przez Polskę i powstania grupy Skamander. I mimo, że utworów Juliana Tuwima jednego z wielkiej piątki poetów nikomu przypominać nie trzeba, zawsze warto do nich wracać i od nowa pytać co autor miał na myśli…

przedstawienie dla widzów od lat 15

reżyseria Paweł Aigner

scenografia Pavel Hubička

muzyka Piotr Klimek

ruch sceniczny Karolina Garbacik

wyk. Małgorzata Bulska, Maria Byrska, Lucyna Sypniewska, Dagmara Włoszek, Magdalena Obidowska, Władysław Aniszewski, Konrad Ignatowski, Włodzimierz Pohl, Ziemowit Ptaszkowski, Tomasz Sylwestrzak

• 6 lutego (środa) o godz. 9.00 i 11.00,
• 10 lutego (niedziela) o godz. 11.00,
• 8 lutego (piątek) o godz. 9.00 i 11.00 oraz 18.00,
• 5 lutego (wtorek) o godz. 9.00 i 11.00,
• 7 lutego (czwartek) o godz. 9.00 i 11.00,
• 13 lutego (środa) o godz. 9.00 i 11.00,
• 12 lutego (wtorek) o godz. 9.00 i 11.00

22, 17, 16 zł

Jan Brzechwa: Pchła  Szachrajka
Pchła Szachrajka to zabawna historia sprytnej małej Pchły, która podbija świat!
Ciągłe metamorfozy, psoty i figle zabierają młodego widza w świat dynamicznych przygód nie pozwalając na ani chwilę nudy!
Przedstawienie polecane dla widzów najmłodszych.
 
adaptacja i reżyseria Lucyna Sypniewska
scenografia Małgorzata Jankowska
kostiumy Zofia de Ines
muzyka Krzysztof Maciejowski
aktorzy Małgorzata Bulska, Dominika Kaczmarek, Magdalena Obidowska, Dagmara Włoszek, Konrad Ignatowski, Ziemowit Ptaszkowski
premiera 24 lutego o godz. 16.00

• 24 lutego (niedziela) o godz. 11.00 i 16.00,
• 25 lutego (poniedziałek) o godz. 10.00,
• 26 lutego (wtorek) o godz. 9.00 i 11.00,
• 27 lutego (środa) o godz. 9.00 i 11.00,
• 28 lutego (czwartek) o godz. 9.00 i 11.00

22, 16, 15 zł

2 lutego o godz. 18.00 w BCK pokazana zostanie Śmiertelna pułapka, inteligentnie i zabawnie opisana historia misternie zaplanowanego morderstwa. W spektaklu występują: Krzysztof Tyniec, Ewa Telega, Magdalena Zawadzka, Wiktor Zborowski/Andrzej Strzelecki, Aleksander Milicević.

Sidney Bruhl, popularny autor Broadwayowskich thrillerów, pozornie wiedzie szczęśliwe i spokojne życie w swoim domu z Connecticut. W rzeczywistości cierpi na brak weny, co powoduje frustrację i coraz poważniejsze problemy finansowe. Szansę na ich rozwiązanie dostrzega w chwili, gdy jego student przysyła mu tekst swojej pierwszej sztuki kryminalnej z prośbą o opinię. Sidney obmyśla plan, który ma zapewnić mu fortunę i wieczną sławę. Nie wszystko idzie jednak po jego myśli …
bilety: 100 zł

• 2 lutego (sobota), godz.18.00
2019-02-02

100 zł

Rządy zmieniają się, rozpada się unia… i na tym tle Piotr Bałtroczyk jawi się jak oaza stabilności. Nie zmienia się od lat jego negatywny stosunek do garniturów, które traktuje jak zawodowe zło konieczne, i bałwochwalczy do ciężkich motocykli, które ujeżdża w długich trasach. Wielbi obrazy Jana Stanisławskiego i akustyczne gitary ze szlachetnego drewna, których twórcy też byli mistrzami.

- Posłuchajcie proszę kolejnej wersji opowieści Piotra Bałtroczyka. Zobaczcie, co też mu się przydarzyło od czasu waszego ostatniego z nim spotkania. Wszystko jest inspiracją, przydrożne drobiazgi przetwarza Bałtroczyk w następne epizody swojego życiem pisanego monologu – zachęca organizator imprezy.

org. Pate Media

• 17 lutego (niedziela), godz.18.00
2019-02-17

65, 55 zł

Prezentacja spektaklu.

• 6 lutego (środa), godz.18.00
2019-02-06

16 lutego, sala widowiskowa MDK, godz. 15.45 - w związku z żałobą narodową impreza zostaje przesunięta na 24 marca na godz. 14.30

Muka – recital Kuby Bergela

17 lutego, sala widowiskowa MDK, godz. 15.00

Skrzypek na dachu Jerry Bock

21 lutego, Piwnica Muz, godz. 18.00

Krakowski Salon Poezji – Upiory, strzygi i demony

23 lutego

sala widowiskowa MDK, godz. 16.00

Młodym być – i więcej nic koncert zespołu Movimento Plus

Piwnica Muz, godz. 17.30

Koncert utworów Włodzimierza Wysockiego i pieśni błatnych

24 lutego, Piwnica Muz, godz. 16.00

Zaczarowane kraje koncert Movimento Bambini

27 lutego, Piwnica Muz, godz. 18.00

Wiech-koń by się uśmiał Teatr Wojtka Kowalskiego (Częstochowa)

3 marca, sala widowiskowa MDK, godz. 16.00

Magia operetki – gala karnawałowa

Bilety na wybrane imprezy do nabycia w sekretariacie MDK.

 

• 27 lutego (środa) o godz. 18.00,
• 23 lutego (sobota) o godz. 16.00,
• 24 lutego (niedziela) o godz. 16.00,
• 21 lutego (czwartek) o godz. 18.00,
• 17 lutego (niedziela) o godz. 15.00,
• 24 lutego (niedziela) o godz. 14.30

wg cennika

Autorski program kabaretu zaprezentowany zostanie 12 lutego o godz. 19.00. Potężna dawka humoru i zaskakujące puenty. Wystąpią: Agnieszka Gorzkiewicz, Gabriela Jaskuła, Olga Łasak, Błażej Olma, Piotr Skucha i Juliusz Wątroba.

Trendy... Ulegać czy tworzyć własne? Zachwycać się czy wyśmiać? Uważnie śledzić czy od razu aresztować? Poddać się czy walczyć? Tylko po obejrzeniu W te trendy podejmiesz właściwą decyzję. To kompendium wiedzy, której nie da matura, MBA, NLP, CIA, magisterium, ściągi, bryki, ani doktoraty. Przewodnik po meandrach i ostrzeżenia przed pułapkami. Beczka śmiechu i kopalnia absurdu. Wiadomo kto wystąpi, nie wiadomo z czym. I z kim. Przeciwko czy naprzeciwko? Jeśli chcesz być na bieżąco, musisz zaliczyć W te trendy.

Bilety 35 zł, konieczna wcześniejsza rezerwacja telefoniczna: 601 939 672 lub mailowa: info@bielskascenakabaretowa.pl

• 12 lutego (wtorek), godz.19.00
2019-02-12

35 zł

Redakcja Przekroju wraz z Klubem Komediowym z Warszawy zapraszają 27 lutego o godz. 18.00  na spektakl improwizowany zainspirowany zimowym numerem kwartalnika. Członkowie redakcji przeczytają ulubione fragmenty z Przekroju, a także podzielą się anegdotami z życia kwartalnika. Na bazie tych opowieści aktorzy na żywo i bez scenariusza stworzą na scenie świat absurdu.

• 27 lutego (środa), godz.18.00
2019-02-27

Get your shit together Tyrone! Idzie ogień i pożoga, które pochłonie Twoje miasto. Przed Wami grupa ludzi, którzy nie biorą jeńców, za to uwielbiają rozbestwione tłumy. Ziomkostwo, które wychodzi na scenę zawsze musi tworzyć dobry klimat i tutaj nie ma od tej reguły wyjątku. W Waszym mieście zawitają i puszczą je z dymem:

Kacper Ruciński - najprawdziwszy, z krwi i kości złodupiec, którego meandry umysłu są nie do przebycia dla zwykłych kmiotków, także lepiej odróbcie lekcje przed występem dzieciaki. Może i nie jest najstarszy w tej ekipie, ale na pewno najbardziej doświadczony, co widać na scenie. Jego nic i nikt nie pokona.

Mateusz Socha - naturszczyk i dzik, który na dokładkę całkiem nieźle wygląda. Mózg całej operacji, ogarniacz i bajarz. Jedno jest pewne - w każdej historii jaką przeżyliście w swoim życiu było za mało Matiego. Czas na więcej Matiego. Mati jak Wam wejdzie do głowy, to już nie wyjdzie. Najdziwniejsze jest to, że wcale Wam to nie będzie przeszkadzać.

Piotr Zola Szulowski - zerwany z łańcucha wilk, który rzuci Wam się do gardeł obnażając jak wygląda rodzinne życie i czego w nim brakuje. Wszyscy niby wiecie, ale nie chcecie tego do siebie dopuścić, więc on jest od tego, żebyście otworzyli oczy na to, że nie wszystko jest takie piękne. Za to jakie to wszystko jest zabawne!

Michał Kutek - trochę taki inteligencik, trochę taki dresiarz. Człowiek o prawniczej przeszłości i raczej bez jakiejś jaskrawej przyszłości. Funkcjonujący w oparach delikatnego rozczarowania bardzo krytycznie podchodzi do wszystkiego co go spotyka i otacza. Głos rozsądku i trzeźwości w tym skalanym gronie szaleńców.

Darek Gadowski - romantyk i nienawistnik, pochłonięty przez odmęty rodzinnego Koszalina nie mógł stać się nikim innym, niż jest teraz, czyli sobą. Poświęcił swoje życie, relacje, rodzinę, wszystko poświęcił na to, aby być Darkiem Gadowskim, nieociosanym Kryształem, zawsze trochę zaskoczonym tym, jak daleko może sięgnąć głupota.

Tomasz Boras Borkowski - mogłoby się wydawać, że ludzie w tym wieku nie powinni już żyć, a na pewno tworzyć. Ten skurczybyk nie dość, że robi obie te rzeczy, to jeszcze w jakim stylu! Boras ma aparycję skromną, ale błysk w oku młodzieńczy, porwie Was swoimi krótkimi, całkiem jak na niego szybkimi żarcikami.

Bilety 60 zł do nabycia: WWW.NOWEROZDANIE.PL
oraz u kolporterów:
www.kupbilecik.pl
www.eventim.pl
www.ebilet.pl
www.ticketclub.pl
https://www.facebook.com/events/767978823580595/

• 19 lutego (wtorek), godz.18.00
2019-02-19

60 zł

- To podróż do ekscytującego świata burleski… wypełnionego zapachem perfum i palonych cygar… Niepowtarzalna atmosfera naszego spektaklu to wyrafinowany, zmysłowy taniec… Czar… Szyk… Styl…, a przede wszystkim rozpalający zmysły taniec dostarczą Państwu wielu niezapomnianych wrażeń… Zapraszamy Państwa zatem do kuszącego świata burleski, którego niekwestionowaną gwiazdą jest uwodzicielska Rose De Noir – zaprasza Teatr Vis A Vis.

Rose De Noir – tancerka, performerka i artystka cyrku, w swoich pokazach łączy klasyczną burleskę z neo burleską, używając wielu technik scenicznych i tanecznych takich, jak: balet, aerial dance, kabaret, odrobina magii oraz wiele więcej. Na koncie ma wiele osiągnięć w dziedzinie burleski; organizuje Łódzką Galę Burleski, regularnie reprezentuje polską burleskę za granicą podczas konkursów, z których najważniejsze to:

World Burlesque Games (Londyn - Anglia);

Caput Mundi Burlesque Award (Rzym - Włochy); 

Miss Burlesque Russia (Moskwa - Rosja);

Milan Extraordinaire (Mediolan - Włochy);

Como Lake Burlesque Festival (Como - Włochy) – gdzie zdobyła koronę i tytuł Princess of the Lake;

oraz festiwali, z których najważniejsze to:

Bohemian Burlesque Festival (Praga - Czechy);

Fringe Festival (Edynburg - Szkocja);

The Croatian Burlesque and Cabaret Festival – gdzie została zaproszona jako międzynarodowy headliner oraz pełniła honorową rolę członka jury.

Co więcej, trakcie międzynarodowych festiwali miała okazję brać udział w warsztatach i uczyć się od najlepszych jak np. Dirty Martini czy Jett Adore (występujących między innymi w legendarnym już show Dity von Teese).

Na co dzień prowadzi regularne kursy burleski oraz zajmuje się projektowaniem kostiumów.

Teatr VIS A VIS to klasyczny café-theatre w stylu retro nawiązujący do teatrzyków kawiarnianych powstałych w latach trzydziestych dwudziestego wieku w Paryżu, Berlinie, Zurychu i Warszawie, które stanowiły wówczas ważny nurt kultury nieoficjalnej i niekomercyjnej. Café-theatre to forma teatru rozrywkowego nadal niebywale popularna w zachodniej i południowej Europie - w Polsce obecnie praktycznie nieistniejąca. Teatr VIS A VIS to kieszonkowe Variété... Teatr wystawiający przede wszystkim spektakle kameralne, zwłaszcza muzyczne, wokalne i taneczne - także w formie kameralnych widowisk plenerowych...

Twórcą, dyrektorem i reżyserem Teatru VIS A VIS jest Bartłomiej Piotrowski - impresario z wieloletnim doświadczeniem, producent widowisk i koncertów oraz reżyser specjalizujący się w kameralnych formach teatralnych, zwłaszcza wokalnych, tanecznych i muzycznych.

informacje & rezerwacje: 601 773 333

• 16 lutego (sobota), godz.19.00
2019-02-16

wg cennika