23. Jazzowa Jesień w Bielsku-Białej im. Tomasza Stańko

Raphael Rogiński feat. Marina Dżukijev & Marek Pospieszalski
Craig Taborn / Tomeka Reid / Ches Smith

Koncert gitara, fortepian preparowany, saksofon i duchowość rozpocznie tegoroczną Jazzową Jesień 13 września o godz. 18.00. Trio Raphael Rogiński – Marina Džukljev – Marek Pospieszalski to projekt spotkania artystycznych światów: intuicyjnego, głębokiego grania Rogińskiego, eksperymentalnego podejścia serbskiej pianistki Džukljev oraz szorstkiej, intensywnej ekspresji Pospieszalskiego. Ich muzyka to badanie granic, idiomów, form i ciszy. 

W drugiej części wieczoru na scenie pojawi się mistyczne trio o potężnym ładunku improwizacyjnym pianista Craig Taborn, wiolonczelista Tomeka Reid i perkusista Ches Smith. Muzycy łączą współczesną kameralistykę z groove’em i afrykańskimi wpływami, tworząc muzyczną tkankę, która jest zarazem precyzyjna i otwarta. Ich gra to forma rozmowy – nie tylko między instrumentami, ale i między tradycją a nowoczesnością, intelektem a emocją. The New York Times określił Craiga Taborna jako jednego z najlepszych żyjących pianistów jazzowych. DownBeat nazywa go wizjonerem współczesnego jazzu. Premiera nowego albumu ECM stanie się okazją do poznania jednego z najbardziej intrygujących projektów roku.

Shai Maestro The Guesthouse Quartet
Mark Turner: Autobiography of an Ex-Colored Man

Nowy rozdział w twórczości jednego z najbardziej lirycznych współczesnych pianistów. Shai Maestro balansuje między intymnością a nowoczesną elektroniką, sięgając po zwarte formy i narracyjność inspirowaną m.in. Rosalíą, Paulem Simonem i Coltrane’em. Projekt The Guesthouse – tworzony z klawiszowcem Gadi Lehavim, kontrabasistą Jorge Roederem i perkusistą Ofri Nehemyą – to świadectwo jego fascynacji formą piosenki i przestrzenią, zrodzone z podróży, poezji i brzmieniowej wrażliwości wyrosłej z doświadczenia ECM, ale wyraźnie przekraczające jego estetyczne ramy. To nie tylko zespół – to przestrzeń muzycznego spotkania, gdzie motywy, rytmy i emocje współistnieją w wyrafinowanej prostocie.

W drugiej części wieczory zaprezentowany zostanie projekt jednego z najbardziej cenionych saksofonistów swojego pokolenia. Saksofonista tenorowy Mark Turner podejmuje temat tożsamości i historii Afroamerykanów, inspirując się powieścią Jamesa Weldona Johnsona. Kompozycje oparte na fragmentach tekstu, improwizacja i narracja łączą się w wielowarstwową opowieść graną przez znakomity skład, który tworzą trębacz Jason Palmer, pianista David Virelles, kontrabasista Matt Brewer i perkusista Damion Reid. The New York Times napisał, że niewielu saksofonistów wywarło tak silny wpływ na młodych muzyków jazzowych jak Mark Turner. To koncert, w którym muzyka mówi głosem doświadczenia, intelektu i emocjonalnej głębi — pulsujący rytmem, nasycony groovem, zakorzeniony w historii i rezonujący we współczesności.

Marcin Wasilewski Trio feat. Joe Lovano & Tomasz Dąbrowski The Music of Tomasz Stańko
Ambrose Akinmusire: Beauty Is Enough - z przyczyn niezależnych od organizatora Amborse Akinmusire odwołał koncert w Bielsku-Białej. 15 listopada ze specjalnym solowym koncertem wystąpi David Virelles wybitny pianista, współpracownik m.in. Tomasza Stańko. 

15 listopada o godz. 18.00 będzie wyjątkowy projekt poświęcony muzyce Tomasza Stańko. Pianista Marcin Wasilewski, kontrabasista Sławomir Kurkiewicz i perkusista Michał Miśkiewicz – współtwórcy jednego z najważniejszych rozdziałów w historii polskiego jazzu – zaprosili do współpracy saksofonistę Joe Lovano i trębacza Tomasza Dąbrowskiego, łącząc amerykańską legendę z nowym głosem polskiej trąbki. Program koncertu powstanie z pamięci i wspólnego języka wypracowanego w latach grania, ale także z twórczego napięcia między pokoleniami. Muzyka Stańko nie wybrzmi tu jako cytat – stanie się żywym tworzywem, które w rękach tych artystów przyjmie nową formę i nowe brzmienie.

W drugiej części wieczoru grać będzie pianista i kompozytor David Virelles wychował się w rodzinie z muzycznymi tradycjami w Santiago de Cuba. Od najmłodszych lat otoczony był muzyką afrokaraibskiej diaspory, jak i zachodnią muzyką klasyczną. Choć o swojej muzyce mówi, że jest w stu procentach tradycyjna i czerpiąca z różnych tradycji, to stworzył własny, charakterystyczny język, będący czymś więcej niż tylko melanżem różnych stylów i gatunków. W trakcie swojej bogatej kariery Virelles współpracował z takimi muzykami, jak: Tomasz Stańko, Henry Threadgill, Ravi Coltrane, Andrew Cyrille, Reggie Workman, Bill Frisell, Román Díaz, Milford Graves, Terri Lyne Carrington, Marcus Gilmore, Mark Turner, Chris Potter, Tom Harrell, Paul Motian, José Luis Quintana Changuito, Stanley Cowell, Hermeto Pascoal, Chucho Valdés czy Mark Turner. Na Jazzowej Jesieni Virelles wystąpi dwukrotnie – zespole Marka Turner oraz w specjalnym solowym recitalu.
David Virelles jest artystą Steinwaya.

Piotr Matusik Trio: Nnative Dancer
Aga Zaryan Nonet

Pianista i kompozytor z Bielska-Białej Piotr Matusik, wychowany w mieście o silnej jazzowej tradycji, pojawia się na JJ 16 listopada o godz. 18.00 z autorskim trio i świeżą energią młodego pokolenia. W towarzystwie kontrabasisty Alana Wykpisza i perkusisty Patryka Dobosza prezentuje projekt, w którym jazz, groove i współczesne formy splatają się z osobistym idiomem i zespołową swobodą. Native Dancer to muzyka świadoma swojego miejsca – zakorzeniona w lokalnym kontekście, ale skierowana ku szerokiemu, uniwersalnemu brzmieniu. Trio Matusika łączy energetyczną grę z liryczną refleksją, techniczną precyzję z kompozycyjną otwartością. To głos młodego pokolenia, które nie boi się tradycji, ale sięga dalej – tworząc własny język dźwięków.

Na zakończenie festiwalupremierowy projekt jednej z najważniejszych polskich wokalistek jazzowych. Aga Zaryan występuje z dziewięcioosobowym składem, w którym znaleźli się wybitni instrumentaliści: pianista Michał Tokaj, kontrabasista Alan Wykpisz, perkusista Łukasz Żyta, trębacz Robert Majewski, puzonista Grzegorz Nagórski, saksofonista Osian Roberts, gitarzysta David Dorużka oraz wokalistka Irena Kijewska. Ten koncert to zderzenie muzycznych osobowości – pełne przestrzeni, subtelnych napięć i brzmieniowych kontrastów. Zapowiada się jako spotkanie poezji i jazzu, emocji i konstrukcji, swobody i precyzji – przestrzeń dla muzyki, która niesie głos i znaczenie. Aga Zaryan jako liderka łączy wyrafinowany repertuar z głębokim przesłaniem, a każdy z instrumentalistów wnosi do całości własny język dźwięków. Wieńczący festiwal koncert zapowiada się jako kulminacja – z rozmachem i wrażliwością.