Teatr - Pełna Kultura Bielsko-Biała

Teatr Polski

Teatr Singielka

monodram Anny Guzik-Tylki
. Teatr Polski zaprasza: Singielka

Być singielką to wybór wolności czy życiowa konieczność? Modne słowo, określające modną postawę życiową współczesnych kobiet, stało się tytułem spektaklu, którego jedyną wykonawczynią jest Anna Guzik. Integralną częścią spektaklu są piosenki Krzysztofa Maciejowskiego.
reż. Jacek Bończyk
premiera: wrzesień 2011 r.

Singielka

Bilety35, 25 zł
Teatr Polski

Teatr Boeing, Boeing

Boeing, Boeing; fot. Krzysztof Grabowski, archiwum Teatru Polskiego

Dzięki precyzyjnemu opanowaniu rozkładu lotów główny bohater, Maks, może korzystać ze wszelkich zalet poligamii, jednocześnie sprytnie unikając jej wad. Jego kochanki-narzeczone są stewardessami pochodzącymi z trzech różnych krajów i pracującymi w trzech różnych liniach lotniczych. Jednak nieoczekiwana zmiana rozkładu lotów psuje cały misternie utkany harmonogram życia Maksa. Aby wybrnąć z sytuacji, musi dokonywać iście karkołomnych wyczynów.

Boeing, Boeing to jedna z najczęściej wystawianych komedii na świecie, ciesząca się wielkim powodzeniem także na polskich scenach.Sztuka Marca Camolettiego powraca po latach na afisz Teatru Polskiego. W 1974 r. pod tytułem Latające narzeczone reżyserował ją ówczesny dyrektor Alojzy Nowak – teraz znalazła się na reżyserskim warsztacie obecnego dyrektora bielskiej sceny – Witolda Mazurkiewicza.

reżyseria: Witold Mazurkiewicz
autor: Marc Camoletti
przekład: Bartosz Wierzbięta
scenografia: Katarzyna Załęcka
występują: Oriana Soika, Anita Jańcia, Agnieszka Rose, Wiktoria Węgrzyn, Rafał Sawicki, Mateusz Wojtasiński

Boeing, Boeing
Boeing, Boeing; fot. Krzysztof Grabowski, archiwum Teatru Polskiego. Teatr Polski zaprasza: Boeing, Boeing

Bilety60, 50, 40 zł
Teatr Polski

Teatr Makbet

William Szekspir, Makbet
Makbet, fot. Paweł Sowa. Teatr Polski zaprasza: Makbet

Opowieść nie tylko o wielkiej namiętności i zawsze aktualnych mechanizmach polityki, lecz przede wszystkim o wtajemniczeniu w los. Co nami kieruje, od czego zależymy, na co mamy wpływ, czy rządzi nami przypadek czy konieczność?

Spektakl w Teatrze Polskim jest wierny duchowi Szekspira, mówiony współcześnie brzmiącym wierszem Barańczaka – w zasadzie bez skrótów. To z jednej strony spektakl aktorski – oparty na kreacjach prawie całego zespołu TP, a z drugiej wielkie widowisko uruchamiające teatralną machinę. Nie zabraknie walki na miecze, akrobacji, ognia i tanecznych rytuałów wiedźm.

Do spraw makro dochodzą sprawy micro. Rozpad związku i małżeństwa Makbetów. Poznajemy ich i ich związek w apogeum, a potem jesteśmy świadkami ich upadku...

reż. Grzegorz Suski
współpraca reż. Witold Mazurkiewicz
kostiumy: Anna Czyż
choreografia: Grzegorz Suski

wyk. Kazimierz Czapla, Sławomir Miska, Maciej Kulig (gościnnie), Marta Gzowska-Sawicka (Lady Makbet), Tomasz Lorek, Grzegorz Sikora, Jagoda Krzywicka, Oriana Soika, Daria Polasik-Bułka, Mateusz Wojtasiński, Michał Czaderna (Makbet), Maria Suprun, Zofia Schwinke, Flaunnette Mafa, Grzegorz Suski, Adam Myrczek, Rafał Sawicki, Piotr Gajos.

 

 

Makbet

Bilety60, 50, 40 zł
Teatr Polski

Teatr św. Idiota

św. Idiota, fot. Jacek Kachel

Św. Idiota to tytuł książki filozofa Cezarego Wodzińskiego, którą napisał w 2000 roku – to również tytuł spektaklu, adaptacji Idioty Fiodora Dostojewskiego. Cezary Wodziński napisał książkę o rosyjskich jurodiwych, obłąkanych, pomyleńcach, głupcach, którzy z rozmysłem przyjmują maskę szaleństwa, aby ukrywać pod nią mądrość. W hołdzie Cezaremu Wodzińskiemu postanowiłem nazwać swoją adaptację Św. Idiota – mówi reżyser Janusz Opryński.

Dostojewski, wydaje się, lubił rosyjskich jurodiwych i w wielu postaciach odnajdujemy cechy tych świętych chuliganów. Odczytanie Idioty Dostojewskiego w kontekście wiedzy o jurodiwych każe nam zastanowić się nad naszą kondycją, nad naszym porządkiem świata. W powieści wiele postaci i wiele zdarzeń ma cechy prowokacji, skandalu, który upodobali sobie jurodiwi. I tak już na początku naszej opowieści o Księciu Lwie Myszkinie, który przybywa ze Szwajcarii po leczeniu, Rogożyn (jego mroczny brat) rozpozna w nim jurodiwego: Książę jest jurodiwy, a takich Pan Bóg lubi. Od tego momentu zacznie się szalony taniec, taniec karnawałowy, który sprawia, że nie wiemy, gdzie góra a gdzie dół. Książę zaraża świat, światu udziela się jego padaczka, jego drżenie... Idiota wyzwala idiotę w drugim – mówi Cezary Wodziński.

Świat rodziny Jepanczynów już nigdy nie będzie taki sam, po przybyciu Księcia wszystko się zmienia. Agłaja i Nastasja, obie piękności, obie śmiertelnie chore i śmiertelnie niebezpieczne, podążają za Księciem w ekstatycznym tańcu. Rogożyn, odchłannie zakochany w Nastasji, gotowy jest zabić Księcia – ale nie tylko jego. Kanalia Lebiediew, badacz Apokalipsy, i owładnięty żądzą pieniędzy Gania potrząsają światem, każdy na swój sposób. Młody Hipolit, żywy trup, nie wytrzymując spojrzenia juroda, chce w spektakularny sposób skończyć ze swoim życiem.

Cały świat drży. Drży, gdy patrzymy na obraz Martwego Chrystusa Hansa Holbeina w domu Rogożyna – ale najmocniej zadrży, gdy w tym samym domu będziemy oglądali Martwą Nastasję. Po tym ostatnim trzęsieniu przekrzywi się świat, oś świata przesunie się, na ukos. I nie pomoże poczciwa Lizawieta, Prokofiewna, Jepanczyn, próbując ratować świat, wierząc, że stary porządek nas jeszcze raz ocali.

adaptacja i reżyseria Janusz Opryński

scenografia Jerzy Rudzki

kostiumy: Monika Nyckowska

projekcje i multimedia Aleksander Janas

muzyka Rafał Rozmus

wyk. Michał Czaderna, Kazimierz Czapla, Jerzy Dziedzic, Anna Figura (gościnnie), Piotr Gajos, Marta Gzowska-Sawicka, Jagoda Krzywicka, Tomasz Lorek, Grzegorz Margas (gościnnie), Sławomir Miska, Adam Myrczek, Daria Polasik-Bułka, Rafał Sawicki, Grzegorz Sikora, Oriana Soika, Wiktoria Węgrzyn, Mateusz Wojtasiński.

św. Idiota

Bilety60, 50 i 40 zł
Teatr Polski

Teatr Wanda

Wanda, fot. archiwum teatru Polskiego

Wanda Rutkiewicz, legenda światowego himalaizmu, zdobywczyni ośmiu z czternastu ośmiotysięczników, pierwsza Europejka na Mount Evereście wraca na moment z góry, aby wytłumaczyć się ze swojego szaleńczego zapału, niezwykłego uporu i samotności towarzyszącej jej nie tylko w trakcie podejścia na szczyt. Tekst Wiesławy Sujkowskiej to opowieść o trudach wspinaczki i o trudnościach w zorganizowaniu wypraw, o niełatwej przeszłości i zmaganiu się z codziennymi ograniczeniami własnego ciała, o partnerach i przyjaciołach, którzy nie byli w stanie dotrzymać kroku ambicji.

Anita Jancia-Prokopowicz (doskonale znana bielskiej publiczności) zmierzy się tym razem samotnie z tekstem dramatycznym. Monodram reżyseruje Maria Sadowska – producentka, piosenkarka, a ostatnio reżyserka głośnego i świetnie przyjętego filmu Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej.

twórcy:

tekst – Wiesława Sujkowska

reżyseria – Maria Sadowska

współpraca reżyserska – Joanna Grabowiecka

scenografia i kostiumy – Ilona Binarsch

muzyka – Maria Sadowska

Wanda - Anita Jancia-Prokopowicz

premiera: październik 2017 r.

Wystawa zdjęć to niecodzienna okazja poznania Wandy Rutkiewicz – nie tylko w trasie, w górach, lecz także w samochodzie wyścigowym czy na boisku siatkówki. Na kilkunastu zdjęciach prezentowane jest intensywne życie polskiej himalaistki wzbogacone o fragmenty książki.

Wanda
Wanda Rutkiewicz, Karakorum 1982 - fot. przekazana przez Teatr Polski w Bielsku-Białej pochodzi ze Zbiorów Muzeum Sportu i Turystyki. Źródło - Wydawnictwo Literackie. Teatr Polski zaprasza: Wanda

Bilety35, 25 zł
Teatr Polski

Teatr Miarka za miarkę

Miarka za miarkę, fot. Paweł Sowa

Niektórzy miłośnicy Szekspira uważają Miarkę za miarkę za najlepszy utwór dramatopisarza. Czy tak jest w istocie? Intryga jest iście piekielna: Książę opuszcza tron i daje władzę młodemu politykowi. Sam w przebraniu mnicha podgląda jego poczynania. Młody polityk, Angelo zaostrza natychmiast prawo. Zdobytą władzę wykorzystuje dla zdobycia kobiety – mniszki, która opuszcza klasztor po to, aby wybłagać łaskę dla brata skazanego na śmierć. Brat ma dać głowę za spłodzenie potomka z kobietą, z którą nie jest w związku małżeńskim... To na początek, dalej jest jeszcze ciekawiej. A to wszystko jest podlane sosem zjadliwej szekspirowskiej komedii!

adaptacja i reżyseria, opracowanie muzyczne i choreografia: Mikołaj Grabowski

scenografia: Małgorzata Jankowska

aktorzy: Bogdan Słomiński, Michał Czaderna, Tomasz Lorek, Maciej Kulig (gościnnie), Piotr Gajos, Sławomir Miska, Grzegorz Margas, Kazimierz Czapla, Grzegorz Sikora, Adam Myrczek,  Łukasz Kaczmarek (gościnnie), Mateusz Wojtasiński, Daria Polasik-Bułka, Oriana Soika, Wiktoria Węgrzyn, Jagoda Krzywicka, Maria Suprun

premiera: listopad 2017 r., duża scena

Spektakl z tłumaczeniem na język migowy: 24 listopada o godz. 19.00 .

Miarka za miarkę
Miarka za miarkę, fot. archiwum Teatru Polskiego w Bielsku-Białej. Teatr Polski zaprasza: Miarka za miarkę

Bilety60, 50 i 40 zł
Teatr Polski

Teatr Pomoc domowa

Pomoc domowa, fot. Joanna Gałuszka, archiwum Teatru Polskiego

Zabawna sztuka Marca Camolettiego to druga część kultowego i uwielbianego przez widzów spektaklu Boeing Boeing wtłumaczeniu Bartosza Wierzbięty. Doświadczona w damsko-męskich bojach pokojówka Nadia (Anita Jancia) musi zmierzyć się z kolejnymi wyzwaniami w nowym miejscu pracy. Tym razem konieczność ratowania sytuacji znacznie komplikuje to, że wszyscy bohaterowie znajdują się naraz w jednym mieszkaniu. Nadia musi się zatem bardzo nakombinować, żeby uchronić co najmniej dwa romanse przed ujawnieniem.

Tekst – Marc Camoletti

Adaptacja – Bartosz Wierzbięta

Reżyseria – Witold Mazurkiewicz

Scenografia – Tomasz Tobys

Kostiumy – Iga Sylwestrzak

Opracowanie muzyczne – Witold Mazurkiewicz

Wyk.

Norbert – Grzegorz Sikora

Olga, żona Norberta – Marta Gzowska-Sawicka

Marek, kochanek Olgi – Piotr Gajos

Maja, kochanka Norberta – Maria Suprun

Nadia, sprzątaczka – Anita Jancia

Spektakl z tłumaczeniem na język migowy: 1 grudnia o godz. 16.00.

 

Pomoc domowa
Pomoc domowa, fot. Joanna Gałuszka, archiwum Teatru Polskiego. Teatr Polski zaprasza: Pomoc domowa

Bilety60, 50, 40 zł
Teatr Polski

Teatr Ciało Bambina

Ciało Bambina, fot. Paweł Sowa. Teatr Polski zaprasza: Ciało Bambina

W 1931 roku w Skoczowie na Zabawie rozpoczęto budowę stadionu sportowego, z którego miasto mogło być naprawdę dumne: był to największy taki kompleks na Śląsku Cieszyńskim. W 1939 roku na płycie boiska hitlerowcy gromadzili jeńców polskich, wysyłanych następnie do obozów przejściowych w Cieszynie i Katowicach. Stadion na Zabawie zatętnił ponownie życiem dopiero wiosną 1940, kiedy Niemcy zorganizowali rozgrywki piłki nożnej, starając się przy tym, aby kwestie narodowościowe nie miały między grającymi znaczenia. Taką sytuację zastała faszystowska kompania królewskiej piechoty górskiej, Fanteria 4, kiedy przyjechała do Skoczowa jesienią 1940 roku. Mieszkańcy miasta zapamiętali ich jako eleganckich mężczyzn. Italiańcy cieszyli się powodzeniem u skoczowskich dziewcząt, co oczywiście budziło zazdrość żołnierzy z Wehrmachtu.

Historia wojennego romansu z wrogiem stała się punktem wyjścia dla sztuki Ciało Bambina. Tytuł nawiązuje do zalotnego włoskiego powitania, które przez trzy lata rozbrzmiewało na ulicach Skoczowa, wyzwalając tajemniczą energię i nadzieję na lepsze czasy. Ten muzyczny spektakl z wojną w tle opowiada przede wszystkim o sytuacji kobiet i o podejmowanych przez nich próbach przełamywania stereotypów i przekroczenia tradycji. Ciało Bambina to opowieść o poszukiwaniu sensu w okrutnych czasach, ale także o tym, jak mity, w których jesteśmy wychowywani, mogą stanąć na drodze do odkrycia naszego przeznaczenia. Jak to mówią bohaterki spektaklu: Jeżeli żyje się raz, to czemu tak beznadziejnie?

Ciało Bambina to kompilacja kilku prawdziwych historii i kilku fantazji, pokazująca fragmenty większego obrazu, historii Skoczowa. To ulotne chwile, oglądane przez lupę. Świat oferuje wiele sytuacji, w których jest się jedną lub jednym z wielu i w których żyje się nie tak, jak się chce. Choć bohaterowie dramatu to figury uwięzione w pewnym czasie, to ich pragnienia pozostają uniwersalne: zachować siebie, żyć jakoś inaczej… To ludzie fantazjujący o przyszłości, wolnej miłości, swoim ciele w innym wymiarze. Boję się, że jestem z tym sama jedna na całym świecie, który naprawdę nie wiem, czy jest aż tak wielki, czy jednak tylko trochę większy od Skoczowa.

Twórcy:

Autor – Zuzanna Bojda

Reżyseria – Agata Puszcz

Scenografia i wideo – Ilona Binarsch

Kostiumy – Iga Sylwestrzak

Muzyka – Krzysztof Maciejowski

Przygotowanie chóru – Natalia Firlej

Ruch sceniczny – Mikołaj Mikołajczyk

 

Obsada:

Zuzanna – Wiktoria Węgrzyn

Anka – Anita Jancia-Prokopowicz

Zosia Dziewica – Oriana Soika

Bystry (Partyzant) – Sławomir Miska

Matka Partyzanta – Marta Gzowska-Sawicka

Panna Młoda – Jagoda Krzywicka

Abigail (Żydówka) – Daria Polasik-Bułka

Hans – Michał Czaderna

Sebastiano – Mateusz Wojtasiński

Komentator – Grzegorz Sikora

Ksiądz – Adam Myrczek

Syrena – Jadwiga Grygierczyk

Chór sportowy – Tomasz Lorek, Rafał Sawicki, Piotr Gajos, Kazimierz Czapla, Jerzy Dziedzic, Grzegorz Margas, Maciej Kulig, Łukasz Kaczmarek, Michał Zgiet

Ciało Bambina

Bilety60, 50, 40 zł
Teatr Polski

Teatr Singielka 2, czyli Matka Polka

Singielka 2, czyli Matka Polk, fot. Paweł Sowa. Teatr Polski zaprasza: Singielka 2, czyli Matka Polka

Kilka lat po tym, jak poznaliście Alicję – estradową wokalistkę, szamoczącą się w sidłach samotnego istnienia – z przyjemnością zapraszamy Państwa  do Teatru, by przedstawić jej dalsze losy.

Minęło kilka lat i zaszły wielkie zmiany. Alicja jest obecnie mężatką, a do tego mamą rocznych bliźniaczek. Właściwie, chciałoby się dopisać „i żyli długo i szczęśliwie“, ale... ale... artystce zawsze w końcu zacznie doskwierać głód sceny i możliwości spełniania swoich marzeń. Zwłaszcza, kiedy chronicznie nie dosypia i tkwi w kołowrocie codziennych małych zdarzeń, gdzieś między pieluchami a przecieranymi zupkami. Jakby tego było mało – relacje z wymarzonym mężczyzną pozostawiają sporo do życzenia.

Ktoś kiedyś powiedział, że urodzić dziecko to jak wrzucić granat między dwoje kochających się ludzi. A bliźniaki – to co? Wiązka trotylu czy mina przeciwczołgowa? A może panzerfaust? Mądrala! Alicja bardzo chciałaby wrócić do swojego dawnego świata, za którym tęskni. Konfrontacja Pani Piosenkarki z Matką Polką wydaje się nieunikniona.

Żeby to było jasne. Wiem, że dużo się u mnie (sorry – u nas) zmieniło, ale nie zamierzam składać skrzydeł i mam zamiar jeszcze polecieć. Dokąd? W cholerę i jeszcze wyżej! Udowodnię wszystkim, że nie jestem tylko otwartą na wciąż mleczarnią, dystrybutorem matczynego białka, czy maszyną do przewijania. Co z tego wyniknie? Jak Alicja poradzi sobie ze sobą i kochaną rodzinką?

Spotkanie z byłą już singielką pełne będzie poruszających zwrotów akcji. Sprawdźcie, czy Alicja się dowie: jak przeżyć z mężem i dziećmi i nie zwariować kompletnie?!

tekst i reżyseria – Jacek Bończyk

scenografia i kostiumy – Grzegorz Policiński

Singielka – Anna Guzik-Tylka

           

Singielka 2, czyli Matka Polka

Bilety35 i 25 zł
Teatr Polski

Teatr Szaleństwo nocy letniej

Szaleństwo nocy letniej, fot. Paweł Sowa. Teatr Polski zaprasza: Szaleństwo nocy letniej

Komedia romantyczna z wątkiem sensacyjnym. Zabawny, ale i wzruszający romans, a zarazem trzymający w napięciu kryminał, komentowany niebanalnymi piosenkami (w przekładzie Tomasza Dutkiewicza i Elżbiety Woźniak). Pewniej niezwykłej, letniej nocy spotyka się dwójka osamotnionych bohaterów - prawniczka Helena, specjalizująca się w rozwodach (w tej roli Oriana Soika) i Bob - drobny gangster na usługach mafii (Mateusz Wojtasiński). Co wyniknie z tego spotkania?

Szaleństwo nocy letniej wyreżyseruje dyrektor bielskiej sceny, Witold Mazurkiewicz, oprawę scenograficzną stworzy Małgorzata Jankowska, a kostiumy Iga Sylwestrzak.

Spektakl powstaje w ramach projektu Polski Off-Road. Pod takim szyldem planujemy cykl realizacji funkcjonujących obok głównego nurtu repertuarowego Teatru Polskiego, będących przejawem twórczej inicjatywy aktorów. Kolejne tytuły zaplanowane w cyklu to monodram Kalina i komedia Seks dla opornych Michele Riml.

 

twórcy:

autorzy – David Greig, Gordon McIntyre

przekład – Elżbieta Woźniak

reżyseria – Witold Mazurkiewicz

scenografia – Małgorzata Jankowska

kostiumy – Iga Sylwestrzak

muzyka ilustracyjna i aranże songów – Krzysztof Maciejowski

opracowanie muzyczne – Witold Mazurkiewicz

przekład piosenek – Tomasz Dutkiewicz, Elżbieta Woźniak

multimedia – Bartłomiej Kubica

obsada:

Helena – Oriana Soika

Bob – Mateusz Wojtasiński

premiera: 26 października 2018 r., mała scena

Szaleństwo nocy letniej

Bilety35 i 25 zł
Teatr Polski

Teatr Gałązka rozmarynu

Gałązka rozmarynu, fot. Paweł Sowa. Teatr Polski zaprasza: Gałązka rozmarynu

Gałązka rozmarynu to jeden z hitów scenicznych przedwojennego teatru. Tekst Zygmunta Nowakowskiego, sławiący czyn Legionów Polskich i postać Marszałka Piłsudskiego z oczywistych względów nieobecny na scenach po 1945 roku, doczekał się kolejnych wystawień dopiero pod koniec lat 80. Utwór jest, w dużej mierze, zapisem autentycznych wydarzeń i wspomnień frontowych samego autora.
W punkcie werbunkowym w krakowskich Oleandrach spotykają się przyszli legioniści. Młodzi, gotowi do największych poświęceń, chcą walczyć o niepodległą i sprawiedliwą Polskę. To nie koturnowi bohaterowie, ale chłopcy i dziewczyny z sąsiedztwa, wprzęgnięci nagle w wielkie sprawy. W barwną, wyrazistą i nieodparcie zabawną (choć nie brak tu wzruszających momentów) opowieść o formowaniu się i walkach Pierwszej Kadrowej wplatają się piosenki i pieśni, znane i popularne, jak Wojenko, wojenko... czy O mój rozmarynie. Przypomnienie Gałązki rozmarynu w stulecie odzyskania niepodległości ma jednak wymiar nie tylko sentymentalny. Niech opowieść o tamtych ludziach, których dzieliły status społeczny, pochodzenie, wykształcenie, poglądy, a połączyło słowo ojczyzna zostanie z Państwem jeszcze długo, po wyjściu z teatru, w listopadowy wieczór 2018.

autor: Zygmunt Nowakowski
adaptacja, dramaturgia i reżyseria: Jan Nowara
scenografia: Marek i Maciej Mikuklscy
muzyka i aranżacja, kompozycja: Tomasz Bajerski
choreografia: Tomasz Dajewski
premiera: 17 listopada 2018 r. na dużej scenie

obsada:
Zofia Schwinke
Daria Polasik-Bułka
Jadwiga Grygierczyk
Jagoda Krzywicka
Maria Suprun
Piotr Gajos
Jerzy Dziedzic
Adam Myrczek
Łukasz Kaczmarek
Eugeniusz Jachym
Grzegorz Sikora
Karol Pruciak
Grzegorz Margas
Paweł Wolsztyński
Sławomir Miska
Maciej Kulig
Mateusz Wojtasiński
Michał Czaderna
Aleksander Pestyk
Kazimierz Czapla
Zbigniew Cieślar
Rafał Sawicki
Michał Zgiet
Tomasz Lorek
Tomasz Sylwestrzak
Łukasz Marcin Ecimowicz
Witold Mazurkiewicz

11 grudnia o godz. 11.00 i 19.00

Gałązka rozmarynu

Bilety60, 50, 40 zł
Teatr Polski

Teatr Mayday

Mayday fot. Joanna Gałuszka. Teatr Polski zaprasza: Mayday

Jeden z największych przebojów komediowych Teatru Polskiego wraca na scenę w nowej realizacji (reżyseruje Witold Mazurkiewicz) i nowej obsadzie. Po raz pierwszy Mayday trafił na afisz TP w 1993 r. (reż. Stefan Szaciłowski) i przez lata bił rekordy popularności, bawiąc bielskich widzów do łez. Najlepsza farsa pióra mistrza gatunku – Raya Cooneya to historia londyńskiego taksówkarza-bigamisty, który posługując się skomplikowanym harmonogramem, wiedzie szczęśliwe życie u boku dwóch kobiet jednocześnie. Do czasu. Na skutek wypadku samochodowego jego tajemnica wychodzi na jaw, a bohater dokonuje karkołomnych wysiłków, aby ukryć podwójne życie przed policją, mediami, a przede wszystkim przed dwoma kochającymi go żonami. Nawet jeśli perypetie Johna Smitha są już widzom znane, z pewnością warto obejrzeć je w nowej odsłonie i przekonać się, czy jedna z najlepszych i najczęściej granych na świecie fars bawi wciąż tak samo, a może bardziej?

premiera: 5 stycznia, godz. 18.00
autor: Ray Cooney
przekład: Elżbieta Woźniak
reżyseria: Witold Mazurkiewicz
scenografia i kostiumy: Jerzy Rudzki
inspicjent/sufler: Halina Mieszczak

wyk. Anna Guzik-Tylka
Oriana Soika
Sławomir Miska
Michał Czaderna
Tomasz Lorek
Grzegorz Sikora
Witold Mazurkiewicz
Jadwiga Grygierczyk



Mayday

Bilety60, 50, 40 zł
Teatr Polski

Teatr Mayday i koncert To tylko twist

Witold Mazurkiewicz, Mayday fot. Joanna Gałuszka

Mayday
Jeden z największych przebojów komediowych Teatru Polskiego wraca na scenę w nowej realizacji (reżyseruje Witold Mazurkiewicz) i nowej obsadzie. Po raz pierwszy Mayday trafił na afisz TP w 1993 r. (reż. Stefan Szaciłowski) i przez lata bił rekordy popularności, bawiąc bielskich widzów do łez. Najlepsza farsa pióra mistrza gatunku – Raya Cooneya to historia londyńskiego taksówkarza-bigamisty, który posługując się skomplikowanym harmonogramem, wiedzie szczęśliwe życie u boku dwóch kobiet jednocześnie. Do czasu. Na skutek wypadku samochodowego jego tajemnica wychodzi na jaw, a bohater dokonuje karkołomnych wysiłków, aby ukryć podwójne życie przed policją, mediami, a przede wszystkim przed dwoma kochającymi go żonami. Nawet jeśli perypetie Johna Smitha są już widzom znane, z pewnością warto obejrzeć je w nowej odsłonie i przekonać się, czy jedna z najlepszych i najczęściej granych na świecie fars bawi wciąż tak samo, a może bardziej?

premiera: 5 stycznia, godz. 18.00
autor: Ray Cooney
przekład: Elżbieta Woźniak
reżyseria: Witold Mazurkiewicz
scenografia i kostiumy: Jerzy Rudzki
inspicjent/sufler: Halina Mieszczak

wyk. Anna Guzik-Tylka
Oriana Soika
Sławomir Miska
Michał Czaderna
Tomasz Lorek
Grzegorz Sikora
Witold Mazurkiewicz
Jadwiga Grygierczyk

To tylko twist
Śpiewający znakomicie aktorzy Teatru Polskiego zabierają publiczność w kolorowe lata 60. – czasy dzieci kwiatów, mini spódniczek, a przede  wszystkim - niezapomnianych przebojów.

Mayday i koncert To tylko twist
To tylko twist, fot. Mateusz Zakłada
To tylko twist, fot. Mateusz Zakłada. Teatr Polski zaprasza: Mayday i koncert To tylko twist

Bilety70, 60, 50 zł
Teatr Polski

Teatr Wesele

. Teatr Polski zaprasza: Wesele

Nie ma drugiego takiego dramatu! Wiekowe, złożone z niby to łatwych rymów, wywiedzione z realnego zdarzenia Wesele wciąż ma nas wszystkich w sobie. Z kompleksami chłopskich synów i wrodzoną pogardą inteligentów, z pustotą maskowaną gadulstwem, z zażartą złością wobec wszystkich, złośliwością, zawiścią. Z marzeniami i z pospolitością – pisze Jacek Sieradzki na stronie www.e-teatr.pl

Warto przypomnieć, że nastroje artystów i pracowników teatru przed 16 marca 1901 – dniem prapremiery Wesela w Teatrze Miejskim w Krakowie, były, oględnie mówiąc, dalekie od entuzjazmu.

bo panu Wyspiańskiemu zechciało się swoimi wypocinami zostać literatem i dręczyć ludzi. [...) Reklamuje wesele Tetmajera (!) na wsi. Dobre. Niech sobie reklamuje nawet czorta! – wolno mu! Jest prasa – są czasopisma humorystyczne, ale nie pchać się do teatru!   [...] to kpiny!, ...świat się kończy, kryminał, dom wariatów [...]. To przechodzi nasze siły!!! To niemożliwe, [...] to będzie skandal.

Zaplanowana na 30 marca 2019 r. realizacja  jednej z najważniejszych (najważniejszej?) polskich sztuk XX w. będzie dopiero drugą w historii bielskiej sceny. Pierwsza - przygotowana przez dwóch wybitnych twórców teatralnych Iwo Galla (reżyseria) i Andrzej Pronaszkę (scenografia) - miała miejsce w 1957 roku. Drugiej, 60 lat później, podejmuje się Igor Gorzkowski, w obsadzie spektaklu zobaczymy cały zespół Teatru Polskiego oraz aktorów gościnnych.

autor: Stanisław Wyspiański

reż: Igor Gorzkowski

muzyka: Zbigniew Kozub

scenografia i kostiumy: Magdalena Dąbrowska

choreografia: Inga Pilchowska

światło: Zofia Krystman

premiera: 30 marca o godz. 19.00

Wesele

Biletywg cennika
Teatr Polski

Teatr Lalek Banialuka

Teatr Jaś i Małgosia

. Teatr Lalek Banialuka zaprasza: Jaś i Małgosia

Żartobliwy spektakl adresowany szczególnie do najmłodszych dzieci. Ciepły klimat spektaklu buduje nie tylko swoista i pełna uroku opowieść Jana Brzechwy, ale też specjalna oprawa plastyczna przedstawienia – kolorowe, miękkie i przytulne poduchy, przyjazne dekoracje, słodka – piernikowa chałupka i bliskie dziecięcej wyobraźni lalki.
reż. Lech Chojnacki

Jaś i Małgosia

Bilety22, 16, 14 zł
Teatr Lalek Banialuka

Teatr Zielony Wędrowiec

Złota Maska 2005 – za przedstawienie dla dzieci, II Nagroda w XII Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, TEST jakości Polskiego Ośrodka ASSITEJ
. Teatr Lalek Banialuka zaprasza: Zielony Wędrowiec

Poetycka, nasycona ciepłym humorem opowieść Liliany Bardijewskiej o przyjaźni, tolerancji i potrzebie marzenia. A także o odwadze bycia innym. Atrakcyjna forma musicalu na pewno zachwyci i dzieci, i dorosłych. Żywe tempo, roztańczenie, rozśpiewanie, wspaniałe kostiumy niepostrzeżenie przeniosą widzów w świat teatralnej magii.
reż. Paweł Aigner

Zielony Wędrowiec

Bilety22, 17, 16 zł
Teatr Lalek Banialuka

Teatr Tymoteusz wśród ptaków

Tymoteusz wśród ptaków, fot. Agnieszka Morcinek. Teatr Lalek Banialuka zaprasza: Tymoteusz wśród ptaków

Sztuka Jana Wilkowskiego dla bardzo młodych widzów. Miś Tymoteusz postanawia zaopiekować się porzuconym jajkiem. Ten szalony pomysł powoduje szereg zabawnych przygód z udziałem statecznego taty Tymoteusza, jego rozśpiewanych ptasich przyjaciół i podstępnego lisa. Perypetie bohaterów z pewnością wywołają uśmiech na twarzach widzów, a Tymoteusz może stać się dla niejednego wzorem do naśladowania.

reż. Lucyna Sypniewska

Tymoteusz wśród ptaków

Bilety22, 17, 15 zł
Teatr Lalek Banialuka

Teatr Tristan i Izolda

. Teatr Lalek Banialuka zaprasza: Tristan i Izolda

Tristan i Izolda to adaptacja celtyckiej legendy o odwiecznej miłości, najbardziej archetypiczna miłosna opowieść, znana i powtarzana od wieków we wszystkich kręgach kulturowych. Historia pełna namiętności i zdrady inspiruje twórców nieprzerwanie do dziś, będąc podstawą wielu scenariuszy filmowych a także słynnej opery Wagnera.
Na scenie Banialuki oglądamy ją we współczesnej interpretacji Petra Nosálka, znanego z pięknych, epickich realizacji klasycznych dzieł, w tym obsypanej nagrodami Balladyny.
Twórcę interesuje, czy dzieje wielkiego uczucia, rozegranego przed wiekami, zderzone z systemem wartości właściwym nowoczesnej publiczności, zachowają ponadczasowy, uniwersalny wymiar?
Bogata, pełna odniesień i symboli rzeczywistość sceniczna, przynosi obraz ogromnej miłości dwojga ludzi, która dotyka ich w okolicznościach nie pozwalających na szczęśliwe spełnienie. On – zaufany rycerz wielkiego Władcy, któremu wiezie oblubienicę a Ona – przyrzeczona innemu. Przeznaczenia nie sposób oszukać, dlatego gorące uczucie staje się niszczycielską siłą. To la maladie, choroba miłości i nadziei, która niesie zgubę Zakochanym, ale i krzywdzi wszystkich wokół.
Tristan i Izolda to również hołd artysty złożony kobiecości i jej niezwykłej sile sprawczej. Każda z kobiet otaczających Tristana obdarzona jest symbolicznymi właściwościami – Izolda Jasnowłosa to miłość i namiętność, Izolda o Białych Dłoniach to macierzyństwo i opiekuńczość a Brangien unicestwienie i śmierć – które złożone tworzą jedność, nadającą ludzkiemu istnieniu sens i rytm.
Tristan i Izolda to widowisko urzekające wizualnie. Niezwykle staranna, wysmakowana kompozycja scen, plastyczna uroda obrazów, gra świateł, efektowne kostiumy i oryginalne pomysły scenograficzne kreują świat pociągający i niezwykły. Obecność multimediów pozwala stworzyć olśniewającą, wielowymiarową rzeczywistość. Widzów zaciekawią starannie przemyślane zabiegi scenograficzne, dzięki którym „na żywo” budowany jest monumentalny świat. Przy pomocy małej łódeczki, ustawionego na scenie małego zbiornika wodnego i użyciu nowoczesnych środków scenicznych, pozwalających zwielokrotnić go do działającego na wyobraźnię żywiołu, publiczność podróżuje z Tristanem po bezkresnych wodach oceanu...
Na uwagę zasługują wyraziste kreacje aktorskie. Znakomita obsada z intrygującym Tristanem (Ziemowit Ptaszkowski) i piękną Izoldą (Magdalena Obidowska) na czele gwarantują dużą dawkę emocji.
Tristan i Izolda w Teatrze Banialuka to widowisko piękne i poruszające, pozwalające uwierzyć w baśń o takiej miłości, która potrafi przezwyciężyć nawet śmierć.

Tristan i Izolda – Marta Guśniowska wg Josepha Bédiera
reżyseria Petr Nosálek
scenografia Eva Farkašová
muzyka Piotr Klimek
układ tańca Krystian Olma

aktorzy: Małgorzata Bulska, Magdalena Obidowska, Lucyna Sypniewska, Władysław Aniszewski, Włodzimierz Pohl, Ziemowit Ptaszkowski, Radosław Sadowski, Ryszard Sypniewski

Tristan i Izolda

Bilety30, 26, 20 zł
Teatr Lalek Banialuka

Teatr Trzy Świnki, czyli magia teatru

inscenizacja teatralno-edukacyjna
Trzy świnki czyli magia teatru foto. A. Morcinek. Teatr Lalek Banialuka zaprasza: Trzy Świnki, czyli magia teatru

W lekki i przystępny sposób artyści z Banialuki chcą przybliżyć małym widzom tajniki pracy w teatrze. Poprzez wspólne tworzenie inscenizacji teatralnej w dowcipny sposób opowiedzą historię Trzech świnek, a przy okazji odsłonią kulisy realizacji przedstawienia teatralnego. Inscenizacja skierowana jest do dzieci młodszych i całych rodzin. Przyjazna i ciepła scenografia oraz sympatyczne lalki stanowią znakomity punkt wyjścia do opowiedzenia historii trzech świnek i wilka. Jednak tym razem wiele będzie zależało od widzów, których zaangażowanie, otwartość i wyobraźnia zdecydują o ostatecznym kształcie przedstawienia.

 

Trzy Świnki, czyli magia teatru

Bilety22, 16, 15 zł
Teatr Lalek Banialuka

Teatr Po nitce do kłębka

czyli jak z tą wdzięcznością było
Po nitce do kłębka, fot. Paweł Sowa

Zabawne, kolorowe i radosne przedstawienie dla najmłodszych oparte na tekście Liliany Bardijewskiej opowiada historię małego pantofelka, który wyrusza na poszukiwanie braciszka do pary. Bajka w przystępny sposób przybliża dzieciom temat tożsamości i pochodzenia. Jest to jednocześnie mądra opowieść o wartości niesienia bezinteresownej pomocy i sile jaka tkwi w przyjaźni.

reżyseria: Lucyna Sypniewska
scenografia: Ewa Pietrzyk
muzyka: Krzysztof Maciejowski

premiera: 23 kwietnia 2014 r.

Po nitce do kłębka

Bilety22, 17, 15 zł
Teatr Lalek Banialuka

Teatr Oresteja?

na motywach Ajschylosa
Oresteja?, fot. Agnieszka Morcinek

Francuski reżyser Francois Lazaro realizuje w Teatrze Lalek Banialuka inscenizację jednego z najstarszych tekstów teatralnych – Oresteję Ajschylosa. Jednak już na początku pracy nad spektaklem zrodziło się pytanie: co wiemy o tragedii greckiej? Odpowiedź jest krótka – niewiele. Pomimo licznych badań i opracowań teatr starożytny, który uważamy za jeden z filarów kultury europejskiej, nadal pozostawia wiele pytań bez odpowiedzi. Co więcej dotychczasowe ustalenia i teorie są stale kwestionowane.

Reżyser nie podejmuje próby odtworzenia tragedii greckiej, ale wykorzystuje ją, aby przywołać pewne archetypy. Tworzone na scenie sekwencje budowane są na bazie szczątków zdarzeń, niedopowiedzeń i wiadomości przekazywanych przy użyciu komunikatorów internetowych. Za pomocą prymitywnych gestów inspirowanych obrazami zaczerpniętymi z historii sztuki, tworzone są uniwersalne znaczenia, przekazywane są emocje i uczucia. Do budowania „ruchomych obrazów” wykorzystywana jest minimalistyczna scenografia, w której odnajdziemy eksponaty z sal muzealnych – arcydzieła sztuki starożytnej, ale także kostium i lalki teatralne. Nieocenioną rolę w tworzeniu atmosfery spektaklu odgrywa muzyka wykonywana na instrumentach znanych już w starożytności.

 

spektakl zrealizowany we współpracy z Clastic Théâtre (Francja)

reżyseria François Lazaro
scenografia Sevil Gregory
muzyka Krzysztof Maciejowski
aktorzy: Małgorzata Bulska, Magdalena Obidowska, Lucyna Sypniewska, Dagmara Włoszek, Ziemowit Ptaszkowski, Tomasz Sylwestrzak, Ryszard Sypniewski, Piotr Tomaszewski

Premiera 9 marca

Spektakl dla młodzieży i dorosłych

GROSZE GRAJĄ ROLĘ !

12 maja o godz. 18.00  specjalny pokaz widowiska Oresteja? – bilet tylko 300 groszy do nabycia tylko 12 maja osobiście w Kasie Teatru od godz. 9.00 (do wyczerpania biletów).
UWAGA: 1 osoba może kupić tylko 2 bilety. Nie ma możliwości wcześniejszej rezerwacji ani zakupu biletów on-line.
Spektakl grany w ramach Dnia Teatru Publicznego oraz towarzyszącej mu akcji Bilet do teatru za 300 groszy, która finansowana jest z środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a koordynowana przez Instytut Teatralny

 

Oresteja?
Oresteja?, fot. Agnieszka Morcinek
Oresteja?, fot. Agnieszka Morcinek. Teatr Lalek Banialuka zaprasza: Oresteja?

Bilety30, 26, 20 zł
Teatr Lalek Banialuka

Teatr Brzydkie kaczątko

według H. Ch. Andersena
Brzydkie kaczątko, fot. Paweł Sowa

Klasyczna baśń dla najmłodszych widzów zrealizowana środkami teatru lalek. Kameralne, ciepłe i pełne humoru przedstawienie w przystępny sposób opowiada historię kaczątka, które, aby odkryć prawdę o sobie, musi najpierw pokonać sporo trudności. Tytułowy bohater zmaga się z odrzuceniem i brakiem akceptacji jednak dzielnie radzi sobie z przeciwnościami i nigdy się nie poddaje.

reżyseria: Włodzimierz Pohl

scenografia: Małgorzata Jankowska

muzyka: Krzysztof Maciejowski

aktorzy: Katarzyna Pohl, Barbara Rau, Władysław Aniszewski, Włodzimierz Pohl

premiera 26 kwietnia, godz. 17.00

dla dzieci od lat

Brzydkie kaczątko
Brzydkie kaczątko projekt secenografii M. Jankowska. Teatr Lalek Banialuka zaprasza: Brzydkie kaczątko

Bilety22, 17, 15 zł
Teatr Lalek Banialuka

Teatr Pchła Szchrajka

Pchła Szchrajka, fot. Paweł Sowa

Jan Brzechwa: Pchła  Szachrajka
Pchła Szachrajka to zabawna historia sprytnej małej Pchły, która podbija świat!
Ciągłe metamorfozy, psoty i figle zabierają młodego widza w świat dynamicznych przygód nie pozwalając na ani chwilę nudy!
Przedstawienie polecane dla widzów najmłodszych.
 
adaptacja i reżyseria Lucyna Sypniewska
scenografia Małgorzata Jankowska
kostiumy Zofia de Ines
muzyka Krzysztof Maciejowski
aktorzy Małgorzata Bulska, Dominika Kaczmarek, Magdalena Obidowska, Dagmara Włoszek, Konrad Ignatowski, Ziemowit Ptaszkowski
premiera 24 lutego o godz. 16.00

Pchła Szchrajka
Projekt scenografii autorstwa Małgorzaty Jankowskiej. Teatr Lalek Banialuka zaprasza: Pchła Szchrajka

Bilety22, 16, 15 zł
Teatr Lalek Banialuka

Dom Kultury w Hałcnowie

Teatr Międzynarodowy Dzień Teatru

Międzynarodowy Dzień Teatru w zespołach teatralnych, zajęcia otwarte. premiera teatru dziecięcego Księżyc w misce.

Międzynarodowy Dzień Teatru

BiletyWstęp wolny
Dom Kultury w Hałcnowie

Dom Kultury Włókniarzy

Teatr Andrzej Poniedzielski: Bo kobieta...

Recital kabaretowy 23 marca o godz. 17.00 i 19.00.
Andrzej Poniedzielski, fot. Rafał Gacek, archiwum Bielskiej Sceny Kabaretowej. Dom Kultury Włókniarzy zaprasza: Andrzej Poniedzielski: Bo kobieta...

Andrzej Poniedzielski - satyryk, poeta, twórca teatralny, autor tekstów między innymi dla Anny Marii Jopek, Grzegorza Turnaua, Edyty Geppert, Lory Szafran, czy Dawida Podsiadły. Mistrz Mowy Polskiej 2012 i Ambasador Polszczyzny 2016.
Wieczór humoru niezwykle inteligentnego, a zarazem łagodnego. Teksty Andrzeja Poniedzielskiego (a także jego osoba i swoisty, urokliwy sposób bycia na scenie) pozwalają na zatrzymanie się w pędzie prozaicznej codzienności i przypomnienie sobie o całej poezji życia, o marzeniach, tęsknotach i miłości.
W najnowszym programie dużo inteligentnej satyry, humor, piosenki w tematyce KOBIETA, MĘŻCZYZNA, relacje między nimi, SZCZĘŚCIE.

bilety dostępne w kasie DK, pok. 16 w godz. 11.00-19.00 oraz internetowo www.kupbilecik.pl www.biletyna.pl

Andrzej Poniedzielski: Bo kobieta...

Bilety65 zł
Dom Kultury Włókniarzy

Bielskie Centrum Kultury

Teatr Kabaret Pod Wyrwigroszem: Tra ta ta ta

. Bielskie Centrum Kultury zaprasza: Kabaret Pod Wyrwigroszem: Tra ta ta ta

Już za rok 25-lecie Kabaretu Pod Wyrwigroszem, pora zaprosić państwa na wigilię tego zdarzenia. Bo przecież wigilia to najbardziej oczekiwany fragment świąt… Skąd tytuł nowego programu Tra ta ta ta? Nie wiadomo. Jedno jest pewne: nowy program Kabaretu Pod Wyrwigroszem tego nie wyjaśni! Za to w trakcie prawie dwugodzinnego spektaklu można się spodziewać błyskotliwej  pogadanki o napojach wyskokowych, finezyjnego szmoncesu oraz świeżego spojrzenia na toruńską geotermię. Nie zabraknie aktualności. Całość zaserwowana w jadowitym, dowcipnym sosie.

org. Pate Media

Kabaret Pod Wyrwigroszem: Tra ta ta ta

Bilety65 i 55 zł
Bielskie Centrum Kultury

Teatr Klimakterium 2, czyli menopauzy szał

Klimakterium 2, czyli menopauzy szał, fot. materiały promocyjne organizatora. Bielskie Centrum Kultury zaprasza: Klimakterium 2, czyli menopauzy szał

Wydawało nam się, że o klimakterium wiemy już wszystko… Myliliśmy się! 11 marca o godz. 19.00 do BCK Elżbieta Jodłowska powraca z nowym hitem! Klimakterium 2, czyli menopauzy szał. Przedstawienie powstało na wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek – już nie młodych, ale jakże młodych. Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale… tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!, org. Opus Art.

bilety: 85 zł

Klimakterium 2, czyli menopauzy szał

Bilety85 zł
Bielskie Centrum Kultury

Teatr Między łóżkami

Komedię Między łóżkami – w której występują Joanna Kurowska, Artur Barciś, Radosław Pazura, Lesław Żurek i Maria Niklińska  - zobaczymy w BCK 15 marca o godz. 19.00.

Między łóżkami to inteligentna komedia Norma Fostera składająca się z sześciu epizodów, które przedstawiają zabawne, ale również wzruszające losy mieszkańców prowincjonalnego miasteczka w Kanadzie. Wszystko dzieje się w ciągu dwóch godzin choć w sześciu różnych pokojach, w których głównym meblem jest łóżko. Para 50-latków godzących się uprawiać seks na antenie radiowej, włamywacze zawodowiec i amator-księgowy, starzejąca się gwiazda rocka Tommy Quick i jego młodociana fanka pragnąca przeżyć z nim ten pierwszy raz, szef clubu go-go, który musi zwolnić nieudolną striptizerkę, taksówkarka bez zmysłu orientacji w terenie i inni. W sumie 15 postaci granych brawurowo przez piątkę znakomitych aktorów.  Doskonała zabawa, ale również refleksja i wzruszenie. Po prostu dobry teatr.

Org. ART-TU Janusz Turek

Między łóżkami

Bilety80, 70 zł
Bielskie Centrum Kultury

Teatr Przygoda z ogrodnikiem

Przygoda z ogrodnikiem, fot. materiały prasowe organizatora

Czarną komedię Przygoda z ogrodnikiem – z udziałem Anny Muchy, Michała Sitarskiiego oraz Agnieszki Włodarczyk / Laury Samojłowicz, Kasi Cichopek / Anny Oberc, Bogdana Kalusa, Artur Krajewskiego / Bartka Żukowskigo – zobaczymy w BCK 18 marca o godz. 18.00.

Para aktorów - państwo Dzicy, po latach pracy w teatrze, porzucają ambicje i mizerne życie aktorów teatru objazdowego. Zostają ekspertami od samodoskonalenia osobowości i jeżdżą po świecie ze szkoleniami motywacyjnymi. Kiedy są na szczycie kariery, ich małżeństwo powoli się rozpada. Jaki udział ma w tym ogrodnik państwa Dzikich… Czy z pomocą stanowczej agentki uda im się pozostać na szczycie, a jednocześnie odnaleźć prawdziwych siebie i odnowić wzajemną miłość?  Wyrafinowany humor, chwile refleksji i wyśmienita obsada!

Przygoda z ogrodnikiem
Przygoda z ogrodnikiem, fot. materiały prasowe organizatora. Bielskie Centrum Kultury zaprasza: Przygoda z ogrodnikiem

Bilety80 zł
Bielskie Centrum Kultury

Dom Kultury w Kamienicy

Teatr 29. Bielskie Spotkania Teatralne

DK w Kamienicy, fot. Paweł Sowa. Dom Kultury w Kamienicy zaprasza: 29. Bielskie Spotkania Teatralne

29-30 marca od godz. 9.00

Dom Kultury w Kamienicy zaprasza teatry amatorskie ze wszystkich środowisk do udziału w 29. Bielskich Spotkaniach Teatralnych -w nowej odsłonie z dwiema kategoriami! Kategoria przeznaczona dla dzieci szkół podstawowych to Igraszki Teatralne, natomiast Za kurtyną prezentuje się młodzież szkół średnich oraz dorośli.

Regulamin wraz z kartą zgłoszenia do pobrania na stronie www.mdk.bielsko.pl.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 9 marca

 

 

29. Bielskie Spotkania Teatralne

BiletyWstęp wolny
Dom Kultury w Kamienicy

Dom Kultury w Lipniku

Dom Kultury w Olszówce

Teatr Dziecięcy Teatr Ptak: Białe ziele

. Dom Kultury w Olszówce zaprasza: Dziecięcy Teatr Ptak: Białe ziele
Dziecięcy Teatr Ptak: Białe ziele

BiletyWstęp wolny
Dom Kultury w Olszówce

Sala Ceremonii przy Cmentarzu Żydowskim w Bielsku

Teatr Siedem opowieści nie tylko dla dzieci

spektakl Teatru NN w ramach Święta Purim oraz IX Regionalnego Kongresu Kobiet Podbeskidzia 
fot. Magda Krasuska. Sala Ceremonii przy Cmentarzu Żydowskim w Bielsku zaprasza: Siedem opowieści nie tylko dla dzieci

Kameralne przedstawienia na aktora i towarzyszących mu muzyków czerpią inspiracje z twórczości noblisty I.B. Singera, legend, podań i gromadzonych przez Ośrodek relacji świadków historii. Opowiadane historie bywają i zabawne i refleksyjne – zawsze z przesłaniem i charakterystyczną pointą.

W spektaklu Siedem opowieści nie tylko dla dzieci, nawiązującym tytułem do znanych nie tylko najmłodszym czytelnikom Opowiadań dla dzieci Singera, na scenie obok aktora-opowiadacza występują muzycy. Wspólnie tworzą sceny, które nie potrzebują nieodzownych zazwyczaj w teatrze scenografii i rekwizytów. Wszystko dzieje się w wyobraźni widza, budując w nim pełen pozytywnych emocji obraz nieistniejącego świata małych żydowskich miasteczek.

Występują: Witold Dąbrowski, Robert Brzozowski (kontrabas), Marian Pędzisz (altówka)

 

termin: 21 marca (czwartek) godz. 17.30

miejsce: Sala Ceremonii przy cmentarzu żydowskim w Bielsku-Białej ul. Cieszyńska 92

bezpłatne wejściówki do odebrania w biurze Poselskim Mirosławy Nykiel ul. Wzgórze 20 14 marca w od godz. 16-17.

Siedem opowieści nie tylko dla dzieci

Biletybezpłatne wejściówki

Villa Rubinstein

Teatr U sąsiadów: Zimny drań

Teatr VIS A VIS w Villi Rubinstein

One Man Show w Stylu Retro Największe szlagiery Eugeniusza Bodo śpiewa czarujący i charyzmatyczny ulubieniec publiczności Krzysztof Bigaj – laureat Złotego Liścia Retro – nagrody Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Retro im. Mieczysława Fogga.

Eugeniusz Bodo – jeden z najpopularniejszych aktorów przedwojennego kina i teatru, amant, łamacz niewieścich serc, ikona filmu Drugiej Rzeczpospolitej, wybitny artysta estradowy. Wszechstronnie utalentowany, grę aktorską swobodnie łączył ze śpiewem, dysponował doskonałym dowcipem sytuacyjnym. Największą sławę przyniosły mu właśnie piosenki!
W prezentowanym programie zabrzmią największe szlagiery Eugeniusza Bodo: Już taki jestem zimny drań, Sex appeal, Ach, śpij kochanie, Ach, te baby, O’key i wiele innych… Piosenki Bodo żartobliwie traktujące relacje damsko-męskie, zazwyczaj bawią, ale i nieraz wzruszają. Są to utwory, które łączą genialnie skomponowaną muzykę z tekstami pełnymi czaru przedwojennego języka. Podczas koncertu będzie można usłyszeć nie tylko piosenki, ale również anegdoty z życia Eugeniusza Bodo – z życia pełnego sukcesów, przerwanych nadejściem wojny światowej.
Krzysztof Bigaj - aktor, wokalista, autor muzyki oraz tekstów, konferansjer. Nagrał dwie płyty. W repertuarze posiada piosenkę poetycką, autorską, rozrywkową retro, swing. Kocha stare kino i muzykę Franka Sinatry. Występuje w całej Polsce oraz za granicą (USA, Niemcy).

inscenizacja: Bartłomiej Piotrowski

Teatr Vis A Vis to klasyczny café-theatre w stylu retro nawiązujący do teatrzyków kawiarnianych powstałych w latach trzydziestych dwudziestego wieku w Paryżu, Berlinie, Zurychu i Warszawie, które stanowiły wówczas ważny nurt kultury nieoficjalnej i niekomercyjnej. Café-theatre to forma teatru rozrywkowego nadal niebywale popularna w zachodniej i południowej Europie - w Polsce obecnie praktycznie nieistniejąca.
Teatr Vis A Vis to kieszonkowe Variété...
Teatr wystawiający przede wszystkim spektakle kameralne, zwłaszcza muzyczne, wokalne i taneczne - także w formie kameralnych widowisk plenerowych...
Twórcą, dyrektorem i reżyserem Teatru VIS A VIS jest Bartłomiej Piotrowski - impresario z wieloletnim doświadczeniem, producent widowisk i koncertów oraz reżyser specjalizujący się w kameralnych formach teatralnych, zwłaszcza wokalnych, tanecznych i muzycznych.

informacje & rezerwacje: 601 773 333

 

U sąsiadów: Zimny drań

Biletywg cennika
Villa Rubinstein


Do góry

Kalendarium

Marzec 2019

Kontakt

Pełna Kultura
pl. Ratuszowy 6, pok. 232, 233
43-300 Bielsko-Biała
tel. 334971748
fax 334971716
email

Wersja mobilna

Aplikacja dla urządzeń
z systemem Android
opracowana przez Grupę 2Geeks

 

Teatr

Serwis internetowy Pełna Kultura używa cookies (ciasteczek). Więcej informacji Zamknij