Galerie - Pełna Kultura Bielsko-Biała

Wystawa fotografii Mateusza Zakłady Miejskie Kadry to zestawienie prac z okresu kilku lat obserwacji przede wszystkim polskiego otoczenia - autor nazywa je emocjonalnymi z uwagi na to, w jaki sposób powstają: fotografowanie jest dla mnie zawsze zajęciem magicznym, angażuję w to całe swoje ciało, ale i ducha, a przede wszystkim emocje, co daje mi satysfakcję, rozwija zmysły, wyostrza wrażliwość i uczula na dostrzeganie z pozoru niedostrzegalnego.

Podczas wernisażu wystąpi duet Madame JeanPierre – wokalistka Joanna Markowska i gitarzysta Maciej Muszyński. Pełne ciepła i emocji kompozycje duetu oparte są na pięknych melodiach rozwijających się w żywiołowe improwizacje.

Wernisaż: 10 marca o godz. 16.30 w kawiarni na I piętrze Teatru Polskiego.

Wystawę będzie można oglądać w czasie trwania spektakli na dużej scenie do 10 kwietnia br.

• 10 marca (niedziela) – 10 kwietnia (środa) 2019 , godz.16.30
2019-03-102019-04-10

Otwarcie wystawy 25. Ogólnopolskiego Konkursu Malarstwa Nieprofesjonalnego im. Ignacego Bieńka - pod honorowym patronatem Prezydenta Miasta Bielska-Białej Jarosława Klimaszewskiego - połączona z ogłoszeniem wyników i wręczeniem nagród. 

• 26 marca (wtorek) – 23 kwietnia (wtorek) 2019 , godz.15.00
2019-03-262019-04-23

• 25 kwietnia (czwartek) – 18 maja (sobota) 2019 , godz.17.00
2019-04-252019-05-18

Otwarcie wystawy połączone z ogłoszeniem wyników i wręczeniem nagród: 23 maja o godz. 16.0.

• 23 maja (czwartek) – 21 czerwca (piątek) 2019 , godz.16.00
2019-05-232019-06-21

Przegląd, organizowany przez Zespół Szkół Plastycznych w Bielsku-Białej przegląd obejmuje twórczość młodzieży z popularnych „plastyków”, publicznych i niepublicznych, łącznie z ponad trzydziestu szkół. Biennale jest ważnym przeglądem umiejętności warsztatowych oraz inwencji i aspiracji młodych plastyków. Do jury zapraszani są profesorowie Akademii Sztuk Pięknych w Polsce, którzy wybierają Grand Prix oraz przyznają nagrody i wyróżnienia w dziedzinie malarstwa i rysunku, a także kwalifikują prace na wystawę w Galerii Bielskiej BWA.

• 29 marca (piątek) – 22 kwietnia (poniedziałek) 2019 , godz.11.00
2019-03-292019-04-22

wg cennika

Głęboko refleksyjny malarski traktat o kobiecie i jej kondycji we współczesnej rzeczywistości. Demontaż stereotypowych ról płciowych. Kobieta wywyższona.

Agata Smalcerz:
Na wystawę Obraz niepochlebiony składają się prace z lat 2011–2018. Malarstwo Beaty Ewy Białeckiej odnosi się do traumatycznych przeżyć związanych z cierpieniem, chorobą, bólem po stracie. Malując uproszczone ciała, modelowane światłocieniem jak rzeźby, nieco przypominające postaci z obrazów Fernanda Légera, artystka nadaje im siłę uniwersalności. To nie portrety konkretnych kobiet i dziewczynek, ale symboliczne obrazy wykorzystujące utrwalone w historii sztuki typy przedstawień cierpiących matek, jak Pietà czy Mater Dolorosa. W ostatnich pracach artystka wprowadziła do obrazu haft, nadając pracom nową jakość, nie tylko estetyczną, ale przede wszystkim znaczeniową. 

Beata Ewa Białecka:
Zajmuje mnie świat kobiet. Od wielu lat konsekwentnie feminizuję ikonografię religijną, przemieniam ikonę męską w żeńską, demontuję stereotypowe role płciowe.

Wywyższam i podkreślam rolę kobiety, matrylinearne związki między kobietami. Często maluję kobietę w postaci Piety lub Mater Dolorosy.

Na wystawie zaprezentuję obrazy z ostatnich pięciu lat, odzwierciedlające bardziej kontemplatywne podejście do obrazu, połączone z wprowadzeniem małego formatu, skupione na detalu.

Rozszerzyłam tradycyjne malarstwo o element rzemiosła. Krosno malarskie stało się jednocześnie krosnem hafciarskim. Praca ta polega na dosłownym przekłuciu obrazu igłą, czyli de facto na destrukcji powierzchni malatury. Haft jest powtarzalną, medytacyjną czynnością, kojącą i ból, i nerwy. Haftowane płuca, serca, ręce, stopy przyjmują formę współczesnego relikwiarza. Slogan Must Have włącza się do gry znaczeń. Ręce i stopy haftowane są w miejscach stygmatów. To rodzaj zaklinania życia, ale i głębokiego przeświadczenia o tym, że do jego pełni niezbędne jest cierpienie, które prędzej czy później doświadcza każdego bez wyjątku. Są znakiem bólu i udziału w cierpieniu niezbędnym – w tradycji religijnej – do odkupienia.

Konterfekty Córek otaczam irracjonalnym kultem, celebruję malarski wizerunek, ubieram je do trumny, nakładam żałobne sukienki. Tym samym dokonuję swoistego rytuału przejścia.

Wchodzę w dialog z tradycją haftu religijnego, Maryjnymi sukienkami czy szatami liturgicznymi. Nadkładam na namalowane postaci rodzaj koszulek, sakralizuję tym samym malarski wizerunek.

Beata Ewa Białecka - urodzona w 1966 roku w Mikołowie. Absolwentka Wydziału Malarstwa Sztalugowego Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego (1992). Nagrodzona złotą odznaką Primus Inter Pares ASP w Krakowie (1992), nominowana do Paszportu Polityki w kategorii Sztuki wizualne (2007) oraz do Sovereign European Art Prize (2008). Stypendystka krakowskiej ASP (półroczna rezydencja, Syke, Niemcy, 1991), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (1999), Prezydenta Miasta Gdańska (2005, 2018), Marszałka Województwa Pomorskiego (2006, 2008, 2011, 2018). Nominowana do Pomorskiej Nagrody Artystycznej 2016 (Gdańsk, 2017) oraz do Pomorskich Sztormów 2019, plebiscytu Gazety Wyborczej Trójmiasta oraz Urzędu Marszałkowskiego Województwa Pomorskiego (w kategorii Człowiek roku w kulturze). Laureatka Grand Prix Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 6. Triennale Sacrum Sztuka wobec zła w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie oraz 21. Festiwalu Współczesnego Malarstwa Polskiego na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie (2006). Wyróżniona przez jury w 36. Ogólnopolskim Konkursie Malarstwa Współczesnego Bielska Jesień w Galerii Bielskiej BWA (2003) oraz przez redakcję kwartalnika Artluk podczas Targów Sztuki organizowanych w Bielsku-Białej przez Galerię Bielską BWA (2010).

Autorka kilkudziesięciu wystaw indywidualnych, w ostatnich latach m.in.: Dzięki Bogu jestem kobietą (2014, Galeria Sztuki im. Jana Tarasina, Kalisz); Akupiktury (2016–2017, Galeria Opus, Łódź; CKiS Wieża Ciśnień, Konin; Galeria Sztuki Zamek, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecinek; Galeria Wozownia, Toruń); Efekt Aureoli (2017, BWA Olsztyn); Obraz niepochlebiony (2018, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkopolski; BWA Kielce); Ave Kobieta (2018, Muzeum Narodowe, Oddział Zielona Brama, Gdańsk).

Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych w kraju i za granicą.

Prace artystki znajdują się w wielu polskich i zagranicznych kolekcjach sztuki współczesnej, m.in. Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, Muzeum Narodowym oraz Nowym Muzeum Sztuki Nomus w Gdańsku, Kolekcji Sztuki Galerii Bielskiej BWA w Bielsku-Białej, Kolekcji Sceny Plastycznej KUL Leszka Mądzika w Lublinie, Kolekcji Pakoskiej Antoniego Michalaka w Pakości, a także w Museo Roberto Polo w Toledo (Hiszpania) i Anya Tish Gallery Collection w Houston (USA).

• 29 marca (piątek) – 22 kwietnia (poniedziałek) 2019 , godz.18.00
2019-03-292019-04-22

wg cennika

W 2019 roku przypada setna rocznica urodzin Antoniego Rząsy. Z tej okazji w całej przestrzeni Galerii Bielskiej BWA prezentowana będzie wystawa retrospektywna artysty. Prace pochodzą z Galerii Antoniego Rząsy – muzeum artysty w Zakopanem, mieszczącym się w zbudowanym przez niego domu przy ul. Bogdańskiego 16a, które prowadzi jego syn, również rzeźbiarz, Marcin, wraz z żoną, Magdaleną Ciszewską-Rząsą, fotografikiem. 

Antoni Rząsa, urodzony w Futomie na Rzeszowszczyźnie, w 1938 roku rozpoczął naukę w Szkole Przemysłu Drzewnego w Zakopanem, przerwaną przez wojnę. Szkołę ukończył w 1952 roku jako 33-latek i od razu zaczął w niej pracować, zatrudniony przez Antoniego Kenara. Pracę pedagogiczną zakończył w 1978 roku, zmarł w roku 1980.

W latach 60. Antoni Rząsa stał się jednym z bardziej znanych polskich rzeźbiarzy. Tworzył rzeźby drewniane, inspirowane sztuką ludową, odznaczające się prostotą form. Staram się zamknąć w rzeźbie różne stany psychiczne człowieka – pogodę, poświęcenie, miłość, mądrość, cierpienie, rozpacz, przerażenie. Niekiedy moje postacie wyrażają milczące pytanie, kim jest człowiek i jaki jest cel jego przemijania. Staram się wołać (…) o zanikającą w dzisiejszych czasach godność ludzką.

Prace artysty znajdują się m.in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie i Poznaniu, w Muzeum Wojska Polskiego oraz w zbiorach prywatnych w USA, Belgii, Danii, Francji, Włoszech i Watykanie.

Wystawie rzeźb towarzyszyć będą prace fotograficzne Haliny Rząsowej, żony artysty.

kurator wystawy: Marcin Rząsa

• 26 kwietnia (piątek) – 23 czerwca (niedziela) 2019 , godz.18.00
2019-04-262019-06-23

wg cennika

Wybrane dzieła Antoniego Rząsy będą przedmiotem rozważań i dyskusji w towarzystwie kuratora wystawy oraz historyków sztuki. 

• 27 kwietnia (sobota), godz.12.00
2019-04-27

Warsztaty rodzinne, podczas których uczestnicy stworzą swoje portrety w oparciu o technikę kolażu. Prosimy o przyniesienie swoich portretów fotograficznych do wykorzystania na kserokopiarce.

prowadzenie: Małgorzata Krzempek, edukatorka artystyczna

zapisy: poniedziałek - piątek, w godz. 7.00-15.00 pod nr tel.: 501 521 728 lub poprzez e-mail: m.krzempek@galeriabielska.pl.

• 6 kwietnia (sobota), godz.10.00
2019-04-06

10 zł

wykład Ady Piekarskiej, absolwentki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, słuchaczki studiów podyplomowych w zakresie historii sztuki w Polskiej Akademii Nauk

• 4 kwietnia (czwartek), godz.12.00
2019-04-04

W Wielki Czwartek, 18 kwietnia o godz. 18.00 Galeria Bielska BWA zaprasza na otwarte oprowadzanie kuratorskie po wystawie Obraz niepochlebiony Beaty Ewy Białeckiej.
prowadzenie: Agata Smalcerz, kurator wystawy, historyk sztuki, dyrektor Galerii Bielskiej BWA

• 18 kwietnia (czwartek), godz.18.00
2019-04-18

10-12 kwietnia w godz. 9.00-15.00 wystawa palm wielkanocnych. Ogłoszenie wyników konkursu oraz finisaż 13 kwietnia o godz. 11.00.

• 10 kwietnia (środa) – 11 kwietnia (czwartek) 2019 , godz.9.00
2019-04-102019-04-11

Zwiedzanie pn-pt w godz. 8.00-19.00.

• 14 maja (wtorek) – 31 maja (piątek) 2019 2019-05-142019-05-31
  

• 29 marca (piątek) – 30 czerwca (niedziela) 2019 , godz.17.00
2019-03-292019-06-30

Wystawa Alicji Wątor, stypendystki Miasta Bielska-Białej w Dziedzinie Kultury i Sztuki.

• 22 marca (piątek) – 30 czerwca (niedziela) 2019 2019-03-222019-06-30
  

Wystawa malarstwa.

• 10 kwietnia (środa) – 30 kwietnia (wtorek) 2019 , godz.18.30
2019-04-102019-04-30

• 8 maja (środa) – 31 maja (piątek) 2019 , godz.18.30
2019-05-082019-05-31

Wystawa pokonkursowa.

• 8 maja (środa) – 31 maja (piątek) 2019 2019-05-082019-05-31
  

Artystka o wystawie: Podczas wystawy ilustracji Rysuję zostaną zaprezentowane moje prace z ostatnich 2 lat. Prace są z dziedziny ilustracji i grafiki projektowej. Te dyscypliny uzupełniają się nawzajem, lecz to rysunek jest dla mnie najważniejszy, ponieważ doświadczenia i umiejętności wypracowane w tej dziedzinie sztuki, wykorzystuję w ilustracjach i grafice projektowej. 

Anna Witkowicz
Artystka pochodząca z Kobiernic, niewielkiej miejscowości koło Bielska-Białej. Absolwentka Instytutu Sztuki Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, która dyplom magistra sztuki uzyskała w 2011. Obecnie jest doktorantką w macierzystej uczelni, a ponadto prowadzi Studio grafiki i reklamy w Międzybrodziu Bialskim, gdzie tworzy własną markę w dziedzinie projektowania graficznego i ilustracji.

• 11 kwietnia (czwartek) – 30 kwietnia (wtorek) 2019 , godz.17.00
2019-04-112019-04-30

W programie jubileuszowego 20. festiwalu Sacrum in Musica znajduje się wystawa Kolory piątej Ewangelii prezentująca 70 dzieł z kolekcji Komisariatu Ziemi Świętej w Krakowie. Są to obrazy współczesnych artystów, dla których inspiracją była pielgrzymka do Ziemi Świętej. W tym wyjątkowym plenerze wzięło udział 16 malarzy związanych z Kazimierską Konfraternią Sztuki w Kazimierzu Dolnym. Wśród kilkudziesięciu obrazów, malowanych najczęściej farbami olejnymi na płótnie, przeważa malarstwo pejzażowe, często odwołujące się do impresjonistycznej stylistyki.

wernisaż: 24 kwietnia po koncercie muzyki żydowskiej

• 24 kwietnia (środa) – 14 kwietnia (niedziela) 2019 , godz.19.00
2019-04-242019-04-14

wg cennika

• 5 kwietnia (piątek) – 4 maja (sobota) 2019 , godz.18.00
2019-04-052019-05-04

Każda władza ma swoje zaplecze. Repozytorium rzeczy, składane scenografie, wizerunki i symbole czekające na występ. Magazyny pełne papieru, manifesty i mapy podboju ilustrują pewną koncepcję i stan wizualnego języka danego społeczeństwa. Zaplecze ujawnia estetykę demokracji. W Polsce zarejestrowanych jest obecnie 77 partii politycznych. Miejsca te często przechodzą metamorfozę dostosowując się do obowiązujących standardów wizualnych i wizerunkowych. Jest to również dokument o transformacji, szczątkach dawnego systemu oraz ludziach i przestrzeniach odchodzących w niepamięć.

Katalog miejsc niewidzialnych to projekt będący dokumentalnym zapisem miejsc zorganizowanych i zaaranżowanych jako przestrzenie funkcjonujące w uniwersum idei oraz wartości. Poszerzony o kontekst czasu (2012 - 2017) pokazuje przemianę, która dokonała się w samym podejściu do polityczności.

Każda praca jest prostym i krótkim opowiadaniem, które dotyka wieloznacznej problematyki uwikłania w kontekst tego, co dla danej wspólnoty jest wspólne, co zostaje uwidocznione, kto staje się przedmiotem, a kto podmiotem ideologicznej narracji.

Specyfika wnętrz, skupienie na detalu dostarcza, prócz atrakcyjnych wizualnie kadrów, wielu informacji, które mogą być interesujące zarówno dla badaczy: socjologów czy antropologów jak i odbiorcy, który nie ma wglądu w przestrzenie, w których podejmowane są decyzje istotne z perspektywy każdego obywatela.

• 10 maja (piątek) – 1 czerwca (sobota) 2019 2019-05-102019-06-01
  

M.in. prace Anny Lampe, Wojciecha Sikorskiego, Jerzego Wróblewskiego, Jerzego Dmitruka, Leszka Stańko, Alicji Kotwicz, Tadeusza Kantora, Wojciecha Kossaka, Eugeniusza Wańka, Ernesta Zawady, Adeli Wiśniewskiej, Antoniego Liszki, Ryszarda Karchuta, Małgorzaty Jęty Katarzyny Ziomkowskiej-Chmury i grafiki  Pavla Hlavatego; kolekcja dzieł Andrzeja Szewczyka i ekspozycja autorska Wojciecha Gawora.
Firma portretową działającą przy galerii.

• 1 grudnia (sobota) – 31 grudnia (wtorek) 2019 2018-12-012019-12-31
  

Zbiór czternastu prac przedstawiających Drogę Krzyżową, wykonane w technice farb akrylowych w połączeniu z techniką ołówkową na papierze.

Tomasz Gawor, urodzony w 1983 roku w Żywcu. Studia w Instytucie Sztuki Wydziału Artystycznego UŚ w Cieszynie (2003-2008). Dyplom z grafiki artystycznej pod kier dr hab. Józefa Knopka (2008). Aktualnie pracuje w Domu Kultury Włókniarzy, realizując swoje pasje artystyczne jako grafik/plastyk prowadząc warsztaty dla najmłodszych.

ostatnie wystawy:
2016, Kształty, formy, fragmenty: Galeria Wzgórze, Bielsko-Biała
2018, Pasja, Droga miłości Jezusa: Aula Domu Katolickiego parafii Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Żywcu

• 9 marca (sobota) – 30 kwietnia (wtorek) 2019 , godz.17.00
2019-03-092019-04-30

• 16 kwietnia (wtorek), godz.16.00
2019-04-16

wernisaż: 14 marca, godz. 14.00

• 14 marca (czwartek) – 4 kwietnia (czwartek) 2019 , godz.14.00
2019-03-142019-04-04

• 11 kwietnia (czwartek) – 6 maja (poniedziałek) 2019 , godz.17.00
2019-04-112019-05-06

Malarstwo.

• 9 maja (czwartek) – 7 czerwca (piątek) 2019 , godz.17.00
2019-05-092019-06-07

 Przemysław Dudo Dudzik (ur. 1967 w Jaworznie) Studiował malarstwo na wydziale sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie i na wydziale artystycznym Uniwersytetu Śląskiego. Dyplom w 1994 w pracowni Jerzego Wrońskiego. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, rysunkiem, projektowaniem graficznym, projektowaniem wnętrz a także scenografią. Od 1995 organizuje wystawy w Galerii Obecnej w Jaworznie a od 1999 kieruje muzeum miejskim. Od 2010 zajmuje się rzeźbą i ceramiką. Krąg zainteresowań uzupełniają zainteresowania z zakresu szeroko rozumianej eteryki i rzeczywistości pozazmysłowej. Zainteresowania te materializują się w obecnych realizacjach. Prowadzona od ponad trzydziestu lat aktywność twórcza i artystyczna jest ciągiem doświadczeń poszukiwania kompromisów pomiędzy wewnętrzną potrzebą kreacji a konwenansem nisko wibracyjnej materialistycznej rzeczywistości.

• 19 marca (wtorek) – 20 kwietnia (sobota) 2019 , godz.15.00
2019-03-192019-04-20

• 16 kwietnia (wtorek) – 20 maja (poniedziałek) 2019 , godz.15.00
2019-04-162019-05-20

wystawa prac prezesa Związku Polskich Artystów Plastyków  w ramach 20 Beskidzkiego Festiwalu Nauki i Sztuki

wernisaż: 30 maja, godz. 14.00

• 30 maja (czwartek) – 30 czerwca (niedziela) 2019 2019-05-302019-06-30
  

• 30 maja (czwartek) – 30 czerwca (niedziela) 2019 2019-05-302019-06-30
  

Od 1 do 30 kwietnia w  Bielskiej Witrynie Prezentacji Twórczości Artystycznej będą prezentowane rzeźby, płaskorzeźby oraz misy i patery ceramiczne wykonane przez uczestników warsztatów w ramach programu nauki technik ceramiki artystycznej. 

Ars Nova zaprasza na naukę technik ceramiki artystycznej. Organizujekurs zawodowy ceramiki i organizacji pracowni, kurs zawodowy fusingu oraz zajęcia Eko Designu.

• 1 kwietnia (poniedziałek) – 31 maja (piątek) 2019 2019-04-012019-05-31
  

Szkice.

• 1 kwietnia (poniedziałek) – 30 kwietnia (wtorek) 2019 2019-04-012019-04-30
  

Wernisaż: poniedziałek, 1 kwietnia, godz. 18.00. W trakcie wernisażu spotkanie z zawodnikami drużyny Amp Futbolu Bielsko-Biała. 

Projekt fotograficzny pt. Kuloodporni przedstawia naturalistyczne portrety sportowców ekstraklasowej drużyny Amp Futbolu Kuloodproni Bielsko-Biała, jednej z zaledwie pięciu podobnych drużyn w Polsce. Portrety zawodników i trenerów uzupełniają zdjęcia z treningów obrazujące ruch, opowiadające o bohaterach cyklu.

Po cyklu PolKA, portretującym współczesne kobiety, Kuloodporni to kolejny projekt dokumentalny Iwony Wilczek, w którym głównym bohaterem jest człowiek. W przypadku Kuloodpornych, dewiza niepełnosprawnych sportowców staje się jednocześnie mottem portretów: Chcieć, znaczy – móc, niepełnosprawność nie jest przeszkodą dla realizacji marzeń sportowych. 

Amp Futbol to jedna z mocno rozwijających się dyscyplin sportowych osób niepełnosprawnych. Mogą w niej trenować i grać wszystkie osoby po jednostronnej amputacji kończyny (zawodnicy grający w polu są po amputacji kończyny dolnej a bramkarze – kończyny górnej) oraz osoby z innymi, jednostronnymi wadami kończyn. Płeć i wiek nie mają znaczenia.

Kuloodporni Bielsko-Biała to ekstraklasowa drużyna Amp Futbolu. Jeden z zaledwie pięciu tego typu zespołów w Polsce. W finałowym turnieju, który odbył się we wrześniu 2018 roku, drużyna wywalczyła tytuł wicemistrza Polski. Głównym celem Kuloodpornych jest aktywizacja sportowa osób niepełnosprawnych. Marzeniem drużyny jest także walka Mistrzostwo Polski Amp Futbol Ekstraklasy.

Iwona Wilczek – urodziła się w 1987 roku w Strzelcach Opolskich. Absolwentka fotografii w Collegium Da Vinci w Poznaniu, a także kulturoznawstwa na Uniwersytecie Opolskim oraz europeistyki na Politechnice Opolskiej. Obecnie doktorantka w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.

Fotografia jest dla niej medium artystycznym, pozwalającym wykorzystywać wyobraźnię czy eksperymentować z kolorem i formą. Zafascynowana folklorem. Realizuje indywidualne projekty dokumentalne, w których głównym bohaterem jest człowiek. Koncentruje się na emocji i ekspresji wyrażonej w portrecie.

• 1 kwietnia (poniedziałek) – 25 kwietnia (czwartek) 2019 , godz.18.00
2019-04-012019-04-25

Wystawa fotografii Magdy Ciszewskiej-Rząsy obejmująca prace powstałe podczas pobytu artystki w Zemplen na Węgrzech na przełomie lat 2010–2011. Cykl przedstawia pejzaże zimowe wykonane podczas podróży, m.in. w rejonie Tokaju.

• 26 kwietnia (piątek) – 2 czerwca (niedziela) 2019 , godz.19.00
2019-04-262019-06-02

W dniach 15 marca – 15 kwietnia w centrum handlowym Gemini odbędzie się wystawa zdjęć artystów biorących udział w koncercie #graMydoBBro.  Otwarcie wystawy zaplanowane jest na 15 marca na godzinę 18.00. Zdjęcia wystawione będą na licytacje a dochód przeznaczony na hospicjum. Zagra zespół SIS. 

#graMYdoBBro to wspólna inicjatywa Urzędu Miejskiego w Bielsku-Białej oraz lokalnych artystów. Akcja została zapoczątkowana przez jedną ze znanych piosenkarek, która po tragicznej śmierci prezydenta Gdańska Pawła Adamowicza, zachęciła środowiska artystyczne do integracji. Bielsko-Biała podjęło inicjatywę, ale w swój własny sposób i 11 lutego w Teatrze Polskim w naszym mieście mieliśmy okazję wysłuchania niezwykłego koncertu, w którym ponad 30 wokalistów, muzyków i zespołów z różnych środowisk (a łącznie – 150 osób!) wyraziło sprzeciw dla nienawiści oraz dało wyraz jedności i solidarności. 

Prezentujemy wystawę portretów większości osób koncertu #graMYdoBBro, wykonanych przez bielskiego fotografa Arkadiusza Tumidajskiego, właściciela Studia Fotoobrazek, członka Krajowego Cechu Fotografów. Arkadiusz jest laureatem wielu nagród i wyróżnień konkursów fotograficznych tym samym reprezentuje nasze miasto na łamach prasy branżowej. Chętnie wspiera akcje charytatywne w regionie, przekazując swoje prace FotoArT na aukcje.

Portrety zostały wykonane w kuluarach Teatru Polskiego w dniu koncertu, po zejściu ze sceny każdego artysty, dyrektora teatru oraz prezydenta i wiceprezydenta Bielska-Białej.

Zdjęcia wydrukowane zostały dzięki wsparciu finansowemu Gemini Parku w formacie 40 x 60 cm, na wysokiej jakości papierze fotograficznym, z umieszczonym stemplem autoryzacyjnym autora portretu oraz naklejone na usztywniającej piance.
5 kwietnia portrety będą opublikowane na stronie Facebook / graMY doBBro
cena wywoławcza to tylko 50 zł,
pod zdjęciem wpisz swoją deklarowaną kwotę,
14 kwietnia o północy nastąpi zakończenie licytacji,
po odbiór zdjęć należy się zgłosić do Gemini Parku w Bielsku-Białej, na ręce reprezentanta hospicjum dokonać deklarowanej wpłaty.

• 15 marca (piątek) – 15 kwietnia (poniedziałek) 2019 , godz.18.00
2019-03-152019-04-15

 5.04.2019, godz.19.00

wystawa do 26.04.2019

• 5 kwietnia (piątek) – 26 kwietnia (piątek) 2019 , godz.19.00
2019-04-052019-04-26

Wystawa twórczości.

• 10 maja (piątek) – 31 maja (piątek) 2019 , godz.19.00
2019-05-102019-05-31

W wybraną niedzielę każdego miesiąca Galeria Tadeo-Art organizuje dzień otwarty. Jest to szczególna okazja do odwiedzenia galerii. W dniu drzwi otwartych obowiązują specjalne, promocyjne ceny na zakup obrazów. 

• 1 stycznia (piątek) – 31 grudnia (wtorek) 2019 2016-01-012019-12-31
  

- Projekt 20 000 mil traktuję jako odkrywanie swojego pochodzenia, jednocześnie widząc Stany Zjednoczone jako turysta. Specyfika miast w USA różni się od dobrze mi znanej charakterystyki miast Europejskich, które w pewien sposób są do siebie podobne i korespondują ze wspólnym duchem starego kontynentu. W Stanach Zjednoczonych wszystko jest nowe, egzotyczne, niehomogeniczne, bogate, zróżnicowane. Projekt 20 000 mil pokazuje moją wizję tego świata, w którym zakorzeniona jest moja rodzina, ale którego nigdy nie znałem – pisze autor.

Wernisaż wystawy połączony będzie ze sprzedażą prac autora.

 https://www.facebook.com/events/2220896954827557/

• 22 kwietnia (poniedziałek) – 5 maja (niedziela) 2019 , godz.17.00
2019-04-222019-05-05

Grupę CO2 tworzą Marzena Gębala, Michał Malinowski, Maria Szymała, Wojciech Pelc, Marta Mędrzak-Gajda, Marek Gajda, pseudonim Jagoda Olszewska - czyli Jadwiga Olszewska, Ilona Barszcz, Mariusz Tyburowski, Weronika Wilczyńska, Anna Gądek, Ela Gądek, Maria Bitka, Agnieszka Woźniak i Łukasz Szewczyk.

• 23 marca (sobota) – 9 kwietnia (wtorek) 2019 , godz.18.00
2019-03-232019-04-09